Fire Flame (1), Circa 2016
Pittura : olio, acrilico, stoffa, Pigmenti · 70 x 80 x 1 cm 27.6 x 31.5 x 0.4 inch
11.557 CHF
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Recensioni verificate : 9.6/10
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
70 x 80 x 1 cm 27.6 x 31.5 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
Media mista con acrilico, olio, monete metalliche, impasto scultoreo e accenti di foglia d'oro su tela
Opera d'arte originale unica — 1/1
In , Rakhmet Redzhepov trasforma un simbolo universale di abbondanza in una presenza scultorea sfarzosa. Emergendo da un mare cosmico turbolento e multicolore, il pesce appare simultaneamente giocoso, monumentale e prezioso.
Il suo corpo è costruito attraverso colori stratificati profondi e rilievi pronunciati. Centinaia di monete metalliche formano le sue squame scintillanti, producendo una superficie che cambia continuamente in base alla luce circostante e alla posizione dello spettatore. Ogni moneta diventa sia un elemento visivo che un simbolo, collegando il pesce a idee di prosperità, movimento, buona fortuna e rinnovamento.
Intorno alla figura centrale, schizzi d'acrilico energici, gesti d'olio ampi e impasto riccamente texturizzato creano un ambiente carico di colore. Blu, verde, viola, rosso, arancione e bianco luminoso si scontrano su tutta la tela, mentre gli accenti di foglia d'oro introducono lampi di calore e luce riflessa.
Il pesce sembra nuotare attraverso uno spazio che non è né interamente acquatico né cosmico. Le correnti circostanti possono evocare acqua, stelle, celebrazione o il movimento di energia pura. Questa ambiguità conferisce all'opera il suo potere immaginativo: rimane gioiosa e immediatamente accessibile rivelando nuovi dettagli materiali a distanza ravvicinata.
Redzhepov lavora con pennelli e spatole da pittore, adattando la sua tecnica alle esigenze specifiche di ogni composizione. Qui, la pittura si espande oltre la superficie piatta e si avvicina alla scultura. Applicazioni spesse di acrilico e olio creano creste, correnti sollevate e formazioni tattili, mentre gli elementi metallici conferiscono al pesce una presenza fisica imponente.
La luce è un componente essenziale dell'opera. Viaggia attraverso le monete, l'impasto e le passate tonali dorate, creando riflessi e ombre mutevoli. Da lontano, la composizione appare come un pesce vibrante e altamente riconoscibile. Vista da vicino, diventa un intricato paesaggio di pigmento, metallo, rilievo e gesto.
Il titolo riflette lo spirito edificante dell'opera. In molte culture, i pesci sono associati alla vita, alla fertilità, alla libertà, alla trasformazione e all'abbondanza. Redzhepov reinterpreta queste associazioni attraverso un linguaggio contemporaneo che combina espressionismo, colore impressionista, energia Pop Art e media misti scultorei.
Il risultato è un'opera d'arte dichiarazione potente che porta movimento, calore e ottimismo in un interno contemporaneo.
Creata interamente a mano, è un'opera d'arte originale unica e riproducibile.
occupa una posizione distintiva all'interno della pratica di Redzhepov. Unisce diverse dimensioni del suo linguaggio artistico:
L'uso delle monete non è meramente decorativo. La loro ripetizione trasforma oggetti monetari individuali in una superficie vivente unificata. Il valore viene riconsiderato: la ricchezza materiale diventa colore, ritmo, movimento ed energia artistica.
Questa combinazione di simbolismo e artigianato fisico conferisce all'opera una forte presenza sia per collezioni private che aziendali.
L'opera è conservata come una pittura unica originale a media mista. L'impasto spesso, le passate sollevate, le superfici irregolari e le variazioni tra gli elementi metallici sono caratteristiche intenzionali della tecnica dell'artista.
Queste differenze tattili formano una parte essenziale della composizione e non devono essere considerate difetti.
Per via del suo rilievo e della superficie metallica riflettente, la pittura è particolarmente efficace alla luce naturale o sotto illuminazione interna attentamente direzionata.
Presentazione
Rakhmet Redzepov, noto anche come Ramzi, è un pittore basato in Lettonia nato nel 1954 la cui carriera spazia in più di cinque decenni. La sua vasta e diversificata opera originale comprende ritratti, la figura umana, paesaggi, soggetti marittimi, vedute urbane, composizioni floreali e pittura sperimentale.
Al centro della pratica di Redzepov c'è un'esplorazione sostenuta dell'umanità, della natura, della luce e dell'emozione. I suoi ritratti e opere figurative esaminano carattere, presenza e la vita interiore dell'individuo, mentre i suoi paesaggi e i dipinti marittimi rivelano una profonda sensibilità per l'atmosfera, il movimento, la trasformazione stagionale e la luce mutevole.
La Lettonia e la regione Baltica occupano un posto distintivo all'interno della sua identità artistica. Strade di Riga, porti, barche a vela, foreste di betulle, coste e il Mar Baltico ricorrono in tutta la sua opera, formando un linguaggio visivo in cui osservazione diretta, memoria personale ed emozione si intersecano continuamente.
Un artista altamente versatile, Redzepov si muove naturalmente tra realismo, osservazione impressionista, pittura espressiva ed sperimentazione contemporanea. La sua pratica include olio, acrilico, pastello, disegno e tecniche miste, riflettendo sia un'ampia esperienza tecnica sia una curiosità duratura per nuove forme di espressione artistica.
Durante la sua carriera, Redzepov ha sviluppato una presenza artistica internazionale attraverso mostre e attività culturali a Riga, Mosca, San Pietroburgo, Londra, Helsinki e Colonia. Ha anche tenuto lezioni magistrali in Lettonia e Finlandia. Le sue opere sono conservate in collezioni private in tutta Europa e a livello internazionale.
L'importanza della pratica di Redzepov risiede non solo nella larghezza della sua produzione ma anche nella sua notevole continuità. Attraverso decenni successivi, la pittura è rimasta il suo mezzo principale per osservare, interpretare e trasformare il mondo intorno a lui. Figure umane, ritratti intimi, paesaggi baltici, orizzonti marittimi, città e fiori fungono da testimoni ricorrenti dei diversi periodi di una lunga vita artistica.
Insegnamento e trasmissione artistica hanno anche svolto un ruolo importante nella sua carriera. Attraverso l'osservazione diretta, il lavoro dal vivo e l'enfasi sulla libertà creativa, Redzepov ha condiviso la sua conoscenza tecnica e la sua esperienza artistica con le generazioni più giovani, estendendo la sua influenza oltre il suo corpo di opere.
Piuttosto che essere definito da un singolo movimento, mezzo o soggetto, l'identità artistica di Redzepov emerge attraverso il dialogo tra l'umano e il naturale, l'intimità e l'immensità, la tradizione e la sperimentazione, la realtà e l'emozione.
Oggi, dopo più di cinque decenni dedicati all'arte, Rakhmet Redzepov rimane un pittore attivo con un'ampia opera originale e una presenza artistica consolidata in Lettonia e a livello internazionale. La sua opera forma una cronaca visiva di una vita dedicata a osservare, sentire e trasformare il mondo attraverso l'arte—un lascito artistico vivo che continua a evolversi con ogni nuova opera.
Rakhmet Redzepov è rappresentato a livello internazionale da Abstract Art Gallery, Riga, Lettonia.
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