Boston pebble 21, 2012

Susan Cantrick  

Susan Cantrick è una pittrice astratta americana con sede a Parigi il cui interesse principale è dipingere opere che sono risposte visive strutturate a pensieri sublinguistici. I suoi dipinti sono analoghi alla sua percezione pre-verbale il cui scopo è quello di essere il più articolato possibile e di cristallizzare la vitalità e la complessità della cognizione emergente. Le tecniche pittoriche essenzialmente moderniste di Susan Cantrick, che fondono gesti e contorni chiari, si affiancano agli interventi digitali postmoderni. La sua pratica ibrida privilegia un eclettismo stilistico che può dare una falsa impressione della coerenza dei suoi fondamenti. I diversi processi che esplora nel suo lavoro combinano elementi di struttura e libertà. Lavora spesso partendo da fotografie da cui trae frammenti dei suoi lavori precedenti, utilizzando studi digitali per creare quelle che lei chiama “genealogie”, dipinti che condividono una sorta di ascendenza visiva comune con i loro predecessori. Recentemente si è messa alla prova tornando su alcune delle sue opere incompiute e creando nuove composizioni nello spazio già abitato. I suoi vari approcci studiano la pittura come processo e i dipinti come oggetti, rivelando connessioni tra idee su contesto, identità, rinnovamento e riutilizzo. Accanto alla pratica pittorica, Susan Cantrick crea collage di piccolo formato montati su un pannello di carta, spesso composti da applicazioni alternate di immagini dipinte e stampate a getto d'inchiostro. L'artista si è descritta come costretta a dipingere. Si ispira al processo di manifestazione delle astrazioni della mente attraverso l'atto creativo fisico. Può prendere come punto di partenza frammenti di linguaggio, letteratura o poesia, o elementi visivi del suo ambiente. Le immagini che crea sono comunicati visivi distinti e autonomi. Pensa in termini visivi alle emozioni, ai ricordi o alle sensazioni, creando immagini e oggetti che parlano chiaramente da soli ma si aprono anche a possibilità. Soprattutto, è il vincolo creativo che la fa muovere, un sentimento che ha espresso parafrasando Wallace Stevens (sostituendo “poesia” e “poeti” con “pittura” e “pittori”): “È del tutto possibile avere un sentimento riguardo il mondo che crea un bisogno che niente soddisfa se non la pittura, e non ha niente a che vedere con altri pittori o altro. » Ha ricevuto il premio Art Absolument al Salon des Réalités Nouvelles di Parigi nel settembre 2013. Le sue opere sono state acquisite da ACMIN Vie (Parigi) e da altri collezionisti privati in Francia, Stati Uniti e Giappone.