Processo art
L'arte di processo (o arte processuale) è un movimento artistico che ha avuto luogo negli anni '60 in Europa e America. Il principio alla base del process art è che il processo di creazione di un'opera d'arte è l'aspetto più importante dell'opera, piuttosto che l'oggetto finale stesso. Ciò include la raccolta e lo smistamento dei materiali, nonché la pianificazione e la costruzione del lavoro. Gli artisti di questo movimento credevano in questo principio perché consideravano l'arte una pura forma di espressione umana, e quindi il processo di produzione di un'opera d'arte era considerato arte stessa. Questo modo di pensare può essere definito “anti-forma".
L'artista Robert Morris è considerato come un leader nella process art grazie alla sua mostra e al saggio del 1968 che definirono il movimento. Ha detto che gli artisti della process art erano interessati al corpo, al caso e all'improvvisazione. Spesso utilizzavano materiali artistici non tradizionali come lattice e cera per indurre azioni e processi come tagliare, appendere, crescere, congelare e decomporre.
L'arte della performance e movimento Dada sono esempi di arte processuale, perché entrambi favoriscono il processo artistico rispetto a un prodotto finale statico. Anche i dipinti dripping di Jackson Pollock possono essere considerati appartenenti al elaborano il movimento artistico, perché enfatizzano azione spontanea dell'artista che lancia dipingere sulla tela. La transitorietà e il cambiamento sono temi comuni nella process art, come mostrano questi esempi.
Artsper ha selezionato artisti contemporanei che danno priorità al processo rispetto al prodotto finale nella loro arte, nel lignaggio del movimento della process art. Trova artisti come Stéphane Rime e Anne Ghez oggi!
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