L'imprevedibilità del comportamento umano è un vantaggio per l'espressionismo astratto. In effetti, i repentini cambiamenti d'umore, i brevi sguardi e le espressioni facciali incostanti sfidano le rigide leggi del realismo. In questo caso, perché l'arte dovrebbe rappresentare sempre la realtà?
Nell'arte figurativa, l'arte del ritratto può essere descritta come un rappresentazione fissa e in posa di una figura umana in un dato momento. Ma gli esseri umani non sono mai perfettamente immobili! Anche durante le sessioni di posa è sempre dinamico e in movimento, cosa impossibile da trascrivere su tela... a meno che non ci si allontani dal realismo! Utilizzando luce, colore, forme e tecniche miste, l'arte astratta crea movimento sulla tela stessa, facendo eco al dinamismo del soggetto stesso. Gli artisti astratti, come Theo van Doesburg e il suo opera del 1915, utilizza blocchi di colore e forme libere per scolpire quella che poi riconosciamo come una figura umana. Ma, a differenza dell'arte figurativa, il ritratto astratto è destrutturato e sembra muoversi sulla tela. Aspettandosi di vedere un volto, lo spettatore usa l'occhio e l'intelletto per ricostruire il ritratto, per ritrovare la figura nell'opera.
Oggi, Shay Mess combina volti femminili e naturali per creare ritratti floreali, saturi di colori, che attirano inevitabilmente lo spettatore. Quanto a Mario Henrique, si concentra sulla natura fugace del corpo umano in rappresentanti i ballerini. Scopri la nostra intera selezione di artisti contemporanei che eccellono nell'arte della ritrattistica astratta!
