Back to Okiya : An Ivory Silent Ballet, 2022

Ryoko Watanabe  

L'opera è firmata dall'artista sul retro della tela e timbrata con il logo dello Studio "Crazy Noodles" sul retro della tela. L'opera è accompagnata da certificato ufficiale di autenticità rilasciato dallo studio dell'artista "CrazyNoodles" e firmato dall'artista. Quest'opera proviene direttamente dallo studio dell'artista: Studio CrazyNoodles. È fondamentale conoscere il più possibile il proprio luogo di origine. Conoscere le tradizioni, i costumi, la storia del proprio Paese: tutto ciò è fondamentale per preservare il nostro patrimonio collettivo. Se dovessimo stilare un elenco dei paesi che hanno protetto con successo la sua eredità, The Land of the Rising Son sarebbe in cima alla lista di quasi tutti. Ryoko Watanabe non è altro che una dei giapponesi che partecipa alla preservazione delle tradizioni del suo paese e il metodo che ha scelto per farlo è il mezzo della pittura a olio. Descrive i temi della cultura del suo stato in un modo visivo unico fondendo alcuni aspetti antichi del Giappone con elementi regolari della vita quotidiana moderna. Sumo, Fans And Katanas Ryoko Watanabe ci arriva dalla città di Sapporo, la capitale dell'isola montuosa di Hokkaido, nel nord del Giappone - una città famosa per la birra, lo sci, i suoi festival annuali sulla neve con enormi sculture di ghiaccio e la caratteristica tendenza per proteggere i giapponesi. valori tradizionali. Watanabe trae la sua energia artistica dai pori di Sapporo e dal suo orgoglioso patrimonio culturale. È ispirata da cose che definiscono cosa significa essere suo connazionale. Watanabe dipinge i personaggi stereotipati tradizionali e potenti del Giappone come sumotori, geisha e guerrieri samurai. Di questi tre soggetti comunemente raffigurati nelle sue opere, la geisha e i samurai sono famosi in tutto il mondo, con le geisha che hanno fortemente influenzato la vita europea a partire dalla metà del XIX secolo, mentre i famosi samurai si sono fatti strada nella sottocultura di ogni paese. Tuttavia, i sumotori – o lottatori di sumo, come sono più comunemente conosciuti – rimangono uno dei simboli iconici del Giappone che è rimasto quasi esclusivamente loro. L'importanza che ha seguito questi atleti obesi nel corso dei secoli è sorprendente e quasi incredibile per il mondo occidentale e i suoi standard molto probabilmente alienerebbero le persone con caratteristiche di lotta di sumo. Watanabe utilizza abilmente i sottocontesti che questi soggetti portano dentro di sé e li volge a proprio vantaggio sfruttando la loro reputazione per inviare un messaggio artistico. Il metodo di Watanabe Sebbene le rappresentazioni di samurai, geisha e sumotori di Watanabe siano interessanti di per sé, la parte della sua arte che ci colpisce di più è l'ambientazione in cui sceglie di collocare i suoi soggetti. Invece di collocarli in ambienti logici come castelli o arene, Ryoko li colloca in autobus moderni, ingorghi, stazioni della metropolitana e strade di cemento! È quasi come se rubasse queste figure di culto dai loro contesti e le collocasse in un posto riservato a uno di noi. Le geishe e i sumotori sono sempre messi in primo piano e sono ovviamente messi in risalto. Il modo in cui Watanabe ottiene questo risultato è spogliando lo sfondo di tutti i suoi colori, lasciandolo in bianco e nero, mentre dà ai soggetti principali colori vivaci. In tal modo, attira l'attenzione su samurai, geisha e sumotori e ci fa sapere senza dubbio che sono davvero il punto focale del suo lavoro. Fortunatamente per il pubblico, Watanabe ha un'eccellente capacità di sapere esattamente in quale scenario collocare i suoi soggetti per ottenere l'effetto desiderato. Occasionalmente, questo può anche portare a situazioni divertenti, come un lottatore di sumo pronto per la battaglia che sembra bloccare l'uscita di un treno della metropolitana. In definitiva, tracciando paralleli tra elementi contemporanei e antichi che non potrebbero mai incontrarsi nella vita reale, Ryoko Watanabe combina una potente combinazione di cultura tradizionale con uno stile di vita modernista ottimista. Prenderci cura della nostra identità Watanabe dipinge figure del patrimonio culturale giapponese e ne sottolinea l'importanza per la cultura e la mentalità collettiva. Il suo lavoro ha una forte nota nostalgica, ma celebra in modo conclusivo le caratteristiche uniche della storia giapponese. Certo, puoi analizzare il suo lavoro dalla mancanza di colore e dire che è solo una metafora di come le persone dimenticano le proprie radici, ma non è il caso di Ryoko. Watanabe assicura non solo che alcuni segmenti della sua eredità abbiano un posto garantito nella cultura pop moderna, ma anche che non compiano mai il passo finale dal mondo contemporaneo ai libri di storia, venendo parzialmente dimenticati. Sumotori, geisha e samurai devono restare parte della vita quotidiana giapponese o rischiano di perdere una parte essenziale della loro identità. Ryoko Watanabe sta solo cercando di impedirlo e di divertirsi un po' lungo la strada. Ryoko Watanabe vive e lavora a Sapporo, in Giappone.