Grow Up, 2021

Mariela Garibay  

GARIBAY (Lima, Perù 1976) si è laureato in scultura presso l'Università del Perù (PUCP) e in progettazione urbana presso l'Università di Barcellona.

Ha ricevuto due volte il Premio Winternitz nel 1997 e nel 1999 e ha vinto il primo premio al concorso nazionale di disegno nel 2005. La sua prima mostra personale ha avuto luogo nel 2004 con la pietra come primo materiale.

Ha completato diverse commissioni statali in Perù, ha insegnato alla Scuola di Belle Arti di Ayacucho e al PUCP. Sviluppa la tecnica del bronzo ed espone permanentemente le sue sculture in gallerie d'arte. Mariela ci racconta che la scultura non è solo una forma, ma il linguaggio che l'artista ha scelto per comunicare e il risultato della previa interiorizzazione del messaggio che trasmette. La scultura è una disciplina che richiede pazienza, tante ore di lavoro e amore.

Amore per l'idea, l'opera, il messaggio e l'ignoto che un giorno lo scoprirà. Questo è fondamentale per la buona riuscita del lavoro. Possono passare mesi tra lo sviluppo di un disegno e la creazione della scultura. L'intaglio è un processo lento ma sicuro. “Tutte le ore di riflessione, maturazione, lavoro e amore donato mi rendono consapevole del valore delle cose”, ammette l'artista.

La sua scultura è figurativa ma non realistica; Mariela Garibay osserva il mondo che la circonda e lo trascrive con grande tenerezza attraverso personaggi infantili. La scultura di Mariela Garibay è positiva e generosa, immortala un momento di felicità catturato dall'artista, un momento di pace, un bel ricordo, un sorriso, una sorpresa, un godimento semplice e sincero.

Voglio percepire l'arte come una vocazione al servizio del bene, capace, attraverso la nostra sensibilità, di elevare il nostro spirito, di illuminare il nostro cammino. Il valore dell'arte è che riesce ancora a suscitare nel nostro animo un senso di meraviglia, un rispetto simile a quello che proviamo da bambini quando scopriamo il mondo. In questo senso l’arte ha la capacità di entusiasmarci, e quindi di restituirci la voglia di vivere e godere della bellezza che ci circonda.

I personaggi che creo – con le loro superfici levigate e le forme arrotondate, generalmente molto elaborate – sono il pretesto per creare un linguaggio semplice e diretto con un gioco di volumi ed equilibri.

Con questo linguaggio sottolineo la necessità di sguardo interiore, silenzio, serenità, pazienza, tenerezza, fiducia, ecc. ; sentimenti che ci uniscono tutti. Ricorro spesso ai sentimenti della mia infanzia: l'ingenuità, la sorpresa, lo stupore, la fiducia assoluta, la voglia di volare o correre, di allungare le braccia per sentire il vento e la pioggia, di sentirmi sdraiare per riposarmi al sole e chiudere la mia occhi. semplicemente respira e sogna. Tratto anche molti argomenti sulla famiglia che è al centro delle esperienze romantiche.

Abbiamo tutti bisogno di ponti che ci portino in luoghi dove possiamo riposare gli occhi e scoprire immagini che ci ricordano che siamo stati creati per amare, che è possibile fidarsi e che ad un certo punto abbiamo sentito una fiducia cieca e una pace inalterabile, anche se se fosse stato solo nella nostra prima infanzia. Tutto ciò che è nel nostro cuore è sempre lì, ad aspettarci, aspettando che ci fermiamo, interiorizziamo, acquietiamo la nostra mente e troviamo quel posto dentro di noi dove tutto ha un significato. Mi piace pensare che il mio lavoro possa essere un ponte verso quel luogo, almeno per un momento.