BabyBrat Graffiti, 2025

Brat  

Brat è nato a Parigi nel maggio '68 dove tuttora vive e lavora. Diventa regista dopo aver esercitato diverse professioni tecniche nel cinema. Autodidatta, trae ispirazione dalle forme d'arte più diverse, dal cinema alla pittura, dalla musica alla fotografia, dal fumetto alla cultura pop. Tante immagini, incontri, emozioni che nutrono il suo universo e lo ancorano a una certa “realtà insolita” come osservatore della mutazione permanente di un mondo che ci somiglia. Nei suoi dipinti materia e colore si uniscono per sprigionare una forza incredibile. La forza dell'“inconscio collettivo”… Queste immagini che abbiamo già visto, che conosciamo, che a volte abbiamo dimenticato riemergono e colpiscono le nostre menti! Ogni dipinto lascia riapparire in noi sentimenti intimi... Spetta a ciascuno ricostruire la propria nostalgia, la propria memoria e la propria percezione del mondo che lo circonda. C'è nella sua arte un'evidente propensione verso l'osservazione, il punto di vista e la messa in scena. Un'arte decisamente rivolta al pubblico, che riflette il suo permanente stupore per il mondo regressivo, individualista e cinico! Anticonformista e iconoclasta, Brat scava nei suoi ricordi tanto quanto gli piace sondare il presente, dando alle sue opere, piene di umorismo, violenza, parodia e talvolta poesia, una certa derisione. Un'opera che si basa essenzialmente sul suo permanente stupore per l'assurdo e il meraviglioso. I temi scelti giocano così sullo spazio e sul tempo con estetica e sovrapposizione. Sfumature di grigio e colori accesi si mescolano e si sostengono a vicenda... Brat reinventa, dà un altro significato alle immagini, infonde loro nuova vita per raccontare un'altra storia. Utilizza principalmente la tecnica dell'aerosol e dello stencil, in un unico strato preciso o sbavato, oppure in multistrati spessi che danno rilievo, il tutto arricchito con acrilico. Certe opere, talvolta composte con abbondanza e complessità, riflettono il puzzle casuale della sua immaginazione, dei suoi ricordi. Bisogna sedersi e guardare, scrutare i dettagli, approfondire i diversi strati. Altri, più sobri e concettuali, rivelano uno stato d'animo, un pensiero, reinventando l'immediatezza della “Polaroid”. Dipinge su tela, ma anche su metallo, su legno e su borse… Un modo per incorporare in queste opere “materia viva”. Tutto diventa supporto. Gli piacciono i difetti del legno, dove già il solo lavoro di costruzione dello sfondo crea un universo di curve e rilievi. Ama la forza grezza del metallo... Ritagliate, poi inchiodate, le lastre di alluminio si sovrappongono, in una nuova cornice, una seconda vita. Il risultato è allo stesso tempo crudo e luminoso. In ogni dipinto la resistenza della materia e lo spessore della pittura si uniscono. Una volta appeso, il dipinto, composto da molteplici rilievi, sorprende con la sua tavolozza di riflessi. L'esposizione dei dipinti è così legata ai capricci della luce. Utilizzando il supporto minimalista della Shopping Bag per le sue Vanités, sottolinea l'assurdità di una certa società dei consumi, sempre più eccessiva... Vanités, CrossLine o Metamorphosis, passa da una serie all'altra, poiché gli piace condividere le sue intuizioni, le sue riflessioni e credono che le immagini abbiano il potere di avere un impatto sulla memoria degli altri. Per lui l'arte è un'onda impulsiva... È aggiungere vita alla vita.