La Douceur sans raison, 2026

Nina Khemchyan  

Le sculture di Khemchyan recano l'impronta di una temporalità lenta e sedimentata. Volti con gli occhi chiusi, mani giunte, silhouette arcaiche e segni geometrici o vegetali sembrano emergere dall'argilla come frammenti di narrazioni lontane. Queste figure non si presentano come identità fisse, ma come sopravvissute: forme che attraversano culture ed epoche, riattivando immaginari dormienti nel presente. Precedentemente caratterizzata da un minimalismo sobrio, quasi ascetico, l'opera di Khemchyan si rivolge ora decisamente al colore. La sua lunga ricerca sulla tensione tra ombra e luce si espande in un vibrante registro cromatico. Questo cambiamento, già percepibile nel suo progetto per la Biennale di Venezia del 2024, si legge meno come una rottura che come un necessario dispiegarsi: una risposta affermativa alle condizioni contemporanee, un'Inno alla Gioia, un'insistenza sulla vitalità. Nell'opera di Khemchyan, il colore non adorna la forma; la abita. Ne costituisce la carica interiore. Oro, platino, blu intensi, rossi minerali, bianchi gessosi e ossidi mutati creano distinti regimi di luce sulla superficie. La policromia agisce come una sorta di respiro all'interno della scultura, articolando rilievo, tensione e zone di tranquillità.