Lucky Luke, 2026

Sank  

Sank si appropria qui qui una delle silhouette più riconoscibili della fumettistica franco-belga e la ricostruì blocco dopo blocco, come si assemblerebbe uno sprite di videogioco. Il cowboy solitario emerge dal muro in rilievo, gambe divaricate, mani sopra gli holster, catturato in quella frazione di secondo che precede il tiro - quella in cui l'uomo che spara più veloce della sua ombra non si è ancora mosso.

L'opera gioca su un telescopio di epoche. Il vocabolario plastico è quello dell'arte pixel art e del 8-bit, ereditato dalla cultura geek e dalle prime console; il soggetto, invece, appartiene al patrimonio del disegno di Morris. Tra i due, la costruzione per moduli impilati rimanda anche ai volumi frammentati del cubismo, questa grammatica che l'artista ha fatto sua a Céret. Il personaggio non è disegnato, è costruito: ogni blocco colorato funziona come un piano, una faccetta, un'unità di senso.

La palette rimane fedele al modello - il cappello bianco, la giacca nera, la camicia gialla, il fazzoletto rosso, i jeans blu - ma la materia introduce uno scostamento. Questi volumi di legno dipinto, con i bordi netti e le superfici opache, danno all'eroe di carta una presenza fisica, quasi scultorea. Gli scostamenti tra i blocchi proiettano leggere ombre proiettate che animano la superficie secondo la luce e ricordano che l'opera esiste nello spazio, non solo su un piano.

Appesa al muro senza cornice né sfondo, il pezzo assume il suo taglio. Conserva qualcosa dello spirito del graffiti da cui proviene l'artista: una figura posata direttamente sul supporto, che si impone per la sua silhouette prima di lasciarsi leggere nel dettaglio.