Medio: Scultura in Bronzo Pintato a Freddo
Firma: Incisa con Numero d'Edizione dall'Artista
Edizione: FP 2/2
Documentazione: Certificato di autenticità della galleria
Paul Wegner è ben noto per il suo uso intelligente dello spazio negativo; creando sculture in bronzo che sembrano sfidare la legge della gravità. Questa tecnica è ora nota come "frammentazione" grazie a un giornalista di un quotidiano della Virginia che lo intervistò all'inizio della sua carriera mentre lavorava al progetto "Primitive Man". Quando abbinata a composizioni che celebrano il mondo della musica, soggetto preferito di Wegner, crea sculture che hanno una tremenda energia.
Gli strumenti musicali interconnessi in "Pure Jazz" del 1984 supportano le mani e i volti dei tre membri della band dettagliati. L'opera mostra la precisione tecnica di Wegner e la sua occhio magistrale per i dettagli, che esegue sia attraverso il processo di scultura che attraverso la finitura dipinta a freddo. "Pure Jazz" è numerata FP 2/2 ed è firmata dagli artisti. La scultura in bronzo dipinta a freddo misura 30-1/2" x 19" x 18". L'acquisto include un certificato di autenticità della galleria da Modern Artifact.
Non molto dopo la laurea e diventando uno scultore professionista, Wegner ricevette la sua prima grande commissione dalla National Geographic Society nel 1976. Il progetto richiedeva a Wegner di creare 9 figure di dimensioni reali dell'uomo primitivo per la loro nuova mostra museale a Washington D.C. Wegner ebbe incontri con archeologi del Smithsonian, inclusa Mary Leaky, Dr. Dale Stewart, nonché lo staff creativo di National Geographic. La ricerca per questo progetto portò Wegner alle opere del pittore Norman Rockwell, dello scultore Rodin e, cosa più importante, del protetto di Rodin, Malvina Hoffman. Ciò che scatenò l'interesse di Wegner, oltre al loro grande approccio alla rappresentazione dell'anatomia e dell'espressione umana, fu infondere emozione nei volti delle loro opere, qualcosa che le persone di National Geographic sottolinearono: "Date ai nostri antenati delle emozioni!" Quella era la regola.
Il termine "frammentazione", ora usato per definire lo stile di Wegner, nacque quando un giornalista di un quotidiano della Virginia lo intervistò all'inizio della sua carriera mentre lavorava al progetto "Primitive Man" e sviluppava questo nuovo approccio.
Wegner Va a New York
Wegner iniziò a mostrare le nuove idee, ora colate in bronzo, lungo la costa orientale. Le prime mostre di centri congressi erano iniziate a New York e Los Angeles e subito dopo la sua prima mostra nel 1981, Wegner ricevette il suo primo contratto di pubblicazione a New York City. Sebbene presentasse una vasta gamma di argomenti nel suo lavoro, le sue sculture a tema musicale erano le più popolari, portando alla creazione della sua serie Blues e Jazz, ora venticinquesima. L'inaugurazione avvenne alla Dyansen Gallery in SOHO, nel 1984. Lionel Hampton e la sua band eseguirono la loro musica nella galleria la prima serata e la musica fu trasmessa in diretta su 450 stazioni jazz in tutto il paese.
W.C. Handy & Memphis
Un altro dei maggiori trionfi di Wegner come scultore fu nel 1988, quando gli fu presentato un Blues Award a Memphis da B.B. King e Carl Perkins. Wegner creò una scultura di W.C. Handy per il First Heritage Museum di Memphis, utilizzata sul palco per il programma dei Blues Awards e creata come parte della dedica della casa d'infanzia di Handy. Quella casa fu portata a Beale Street a Memphis, restaurata e trasformata in museo. Più tardi la scultura fu utilizzata in una scena importante del film vincitore dell'Oscar "The Firm". Wegner vinse un altro "Keeping the Blues Alive Award" l'anno successivo ed è diventato membro onorario del consiglio.
New Orleans
Nel 1989, Paul Wegner ricevette la "Chiave della Città" di New Orleans dal Sindaco e divenne un "Cittadino Onorario" in apprezzamento per tutte le sue opere scultoree relative al Jazz di New Orleans. Annualmente, l'Hotel Hilton a New Orleans dedica 8 targhe disegnate da Wegner da posizionare in cemento sul sito Walk of Fame. I nomi rappresentano coloro che hanno influenzato positivamente lo stato della Louisiana. Pete Fountain invitò Wegner ad aiutare a guidare il Mardi Gras con lui nel 1995. Il tema quell'anno fu "Bellezza e Bestia". Wegner scelse la bestia.
Accademia Navale degli Stati Uniti
Il suo progetto più grande finora, che richiese quasi due anni per essere completato, è stato installato permanentemente all'Accademia Navale ad Annapolis, Maryland, nell'ottobre del 2000. Il monumento onora le oltre 50 sottosottomarini perduti in mare nell'ultimo secolo e i 3500 uomini che hanno dato la loro vita servendo nelle forze sottomarine. Durante questo progetto, Wegner partecipò a una crociera di 2 giorni fuori dalla costa di San Diego, California in un sottomarino nucleare, l'USS Houston. Era lo stesso sottomarino utilizzato nel film "The Hunt for Red October". Effettuarono effettivamente la manovra del "soffio" mentre Wegner era a bordo, salendo fuori dall'acqua a piena velocità. Questo fu per dare a Wegner l'esperienza che stava per rappresentare in bronzo. Fu un'altra di quelle opportunità "una volta nella vita".
La Serie Jazz & Blues
Nel corso degli anni Wegner ha avuto molte opportunità per discutere e imparare su queste forme musicali da una vasta gamma di icone musicali originali nel jazz, blues e rock and roll, con musicisti come Pete Fountain, Lionel Hampton, John Lee Hooker, Carlos Santana. Essi sono stati l'ispirazione dietro la serie di sculture che Wegner ha sviluppato e creato in bronzo per più di due decenni. Lo stile fluttuante evoca un'atmosfera quasi musicale al design stesso, permettendo alle figure di rotolare con gli strumenti in un'onda di puro piacere visivo e allegro. Come molti hanno visto, basta accendere la musica e il design sembra prendere vita.
