Scultura in bronzo
Scultura : legno · 169 x 66 x 56 cm 66.5 x 26 x 22 inch
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Tipo
Scultura : Opera d’arte unica
Condizione
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
169 x 66 x 56 cm 66.5 x 26 x 22 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Galleria d'arte
Galleria d'arte professionale • Francia
Referenze
Venditore certificato dal 2017
Trasposizione e trasversalità sono due termini che descrivono la ricerca plastica di Marianne Cresson. Trasposizione innanzitutto perché applica tecniche dell'artigianato artistico (tappezzeria dei sedili) o saperi ancestrali alla creazione di sculture contemporanee. Il gesto codificato e ripetitivo di una professione artigianale la spinge a trovare modi per uscirne. Entra allora negli stati favorevoli all'erranza: libera e costruisce la forma senza alcuna costrizione. Quindi trasversalità perché le sue opere sono cariche di un'estetica proveniente dall'imbottito, o da oggetti funzionali (xare racket) al servizio di una forma non utilitaristica. Navigando tra arte e artigianato, l'artista arricchisce le sfaccettature del suo lavoro. Il suo filo conduttore è soprattutto vietarsi qualsiasi cosa. Se a volte si ha l'impressione di seguire molteplici percorsi, in realtà ogni produzione genera una nuova forma o ne alimenta un'altra. Questa ricerca prevede sistematicamente di farlo. La forma si costruisce attraverso il contatto diretto con il tessuto, vettore emozionale. Questo è generato da un impulso nato nel pensiero, in un sogno o dall'incontro con un materiale che funge da fattore scatenante. Figurazione-profusione e astrazione-leggerezza costituiscono i due approcci alle sue creazioni. Il primo è legato alla storia della seduta: ogni epoca genera un disegno singolare che evoca personaggi che traspone in scultura. Tra queste ricordiamo la serie dei Busti e dei Tronchi che comprendono tutti gli attributi (passamanerie, chiodi ornamentali, peli vegetali, ecc.) e le tecniche di lavorazione della seduta. L'accumulo e la ricchezza dei tessuti rendono questi oggetti pezzi forti dalla presenza quasi umana. La seconda nasce dal profondo desiderio di realizzare un'economia dei mezzi. Se l'artista si inserisce da tempo in una logica di valorizzazione dei materiali destinati allo scarto, logica applicata a tutte le sue serie, ha voluto raggiungere anche una purificazione estetica. Questo è ciò che utilizza nella serie Branche ispirata alla racchetta xare (gioco della palla basca): un corno intrecciato in tessuto. Anche tutta la pratica plastica della scultrice è un linguaggio fatto di diversi campi lessicali che essa mobilita a seconda dell'emozione che desidera generare. Il colore gioca un ruolo importante nel lavoro dell'artista. È lei che farà vibrare la stanza. L'artista visivo lo considera un linguaggio emozionale intimamente legato a quello del tessuto. Entrambi apportano calore e umanità al pezzo prodotto. Anche in questo caso si tratta di una forma di istinto della mano, che guiderà verso gli accordi colorati giusti. Marianne Cresson si orienta con artisti come Louise Bourgeois, Annette Messager e Joana Vasconcelos.
Dopo un diploma di maturità letteraria nella sezione delle arti plastiche, seguito nel 1980 da un anno all'École des Beaux Arts di Perpignan, Marianne Cresson inizia ad apprendere il mestiere di tappezziera e decoratrice per, dice: “mettersi le mani e confrontarsi con la materia .” Nel 1990 ha iniziato la ricerca su questo materiale. La serie di busti è apparsa nel 2008 e concretizza la sua ricerca sul lavoro tessile in tre dimensioni. Marianne Cresson ha esposto quest'opera nel 2009 alla nona fiera internazionale d'arte contemporanea a Marsiglia e ha attraversato il ponte tra arte e artigianato.
L'approccio creativo in cui si inserisce il lavoro di Marianne Cresson è simile alla deviazione delle tecniche, alla deviazione degli oggetti e alla deviazione del significato.
Cosa succede quando le tecniche tradizionalmente utilizzate nella produzione di sedili vengono dirottate verso la produzione di oggetti senza funzione? L'oggetto liberato dalla sua utilità viene restituito alla sensualità, alla gioia... ma anche responsabile di portare con sé la memoria di una “seduta” perduta.
L'aspetto tecnicamente innovativo consiste in un approccio pioneristico all'arazzo nell'arte. Si tratta quindi, da un lato, di eliminare le tecniche tradizionali dalla loro formattazione, e dall'altro di mettere a disposizione dell'artista il proprio corpus.
Inserite in un multiplo movimento di semplificazione, diversificazione e adattamento, le tecniche che implementa consentono di arricchire il vocabolario del lavoro tessile: forme più complesse, forme arrotondate, angoli, assortimento di colori e volumi, cavità e rilievi, emancipazione dei materiali.
La sperimentazione è costante.
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