Lilac and tangerine, 2024
Pittura : olio, stoffa · 40 x 50 x 2 cm 15.7 x 19.7 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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Dimensioni ( cm • inch )
40 x 50 x 2 cm 15.7 x 19.7 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Descrizione
SERB1124
Il dipinto intitolato "Lilac and Tangerine" è una delicata e vibrante composizione di natura morta che cattura l'armonia di colori, texture e luce. Il fulcro centrale del dipinto è un vaso di argilla pieno di rami di lillà in fiore, le cui intense tonalità viola e lavanda risaltano magnificamente sullo sfondo blu tenue. Le pennellate espressive dell'artista danno vita ai lillà, con ogni petalo e foglia dipinti in strati spessi e strutturati, creando un senso di profondità e movimento. Il bouquet appare pieno e abbondante, simboleggiando la lussureggiante bellezza della primavera. Il vaso è appoggiato su una tovaglia giallo chiaro, che aggiunge calore alla composizione complessiva. La tovaglia è dipinta con sottili pieghe e ombre, suggerendo il gioco di luce nella stanza. Accanto al vaso, un singolo mandarino è appoggiato sul tavolo, fornendo una brillante spruzzata di arancione che contrasta con i toni più freddi dei lillà e dello sfondo. La forma liscia e rotonda del mandarino e il suo colore vivido bilanciano i fiori testurizzati, aggiungendo interesse visivo e armonia alla scena. La scelta dei colori dell'artista, blu tenui, viola, verdi e gialli caldi, crea un'atmosfera calma e confortante. Il contrasto tra i toni freddi dei fiori e i toni caldi del mandarino e della tovaglia evoca un senso di equilibrio e completezza, simboleggiando la coesistenza di diversi elementi nella vita. Attraverso "Lilac and Tangerine", l'artista trasmette un messaggio di semplicità e bellezza che si ritrova negli oggetti di uso quotidiano. Il dipinto invita l'osservatore ad apprezzare i piccoli dettagli della vita, come la consistenza dei petali, la luminosità della frutta e il modo in cui la luce interagisce con diverse superfici. L'opera d'arte parla del fascino senza tempo della natura e della gioia che si può trovare nel portare elementi del mondo naturale all'interno. La presenza del mandarino aggiunge un tocco di calore e freschezza alla scena, simboleggiando i piaceri fugaci della vita, un momento di dolcezza che dovrebbe essere assaporato. I lillà, d'altro canto, rappresentano il rinnovamento, la crescita e la bellezza fugace della primavera, ricordando agli spettatori di apprezzare ogni momento prima che passi. In definitiva, "Lilac and Tangerine" è una celebrazione del colore, della luce e della semplice bellezza della natura. Il dipinto evoca sentimenti di pace, gioia e apprezzamento per i momenti di quiete della vita, incoraggiando gli spettatori a fermarsi e ad ammirare la bellezza che li circonda. Evidenzia l'importanza di trovare equilibrio e armonia sia nell'arte che nella vita.
Il dipinto intitolato "Lilac and Tangerine" è una delicata e vibrante composizione di natura morta che cattura l'armonia di colori, texture e luce. Il fulcro centrale del dipinto è un vaso di argilla pieno di rami di lillà in fiore, le cui intense tonalità viola e lavanda risaltano magnificamente sullo sfondo blu tenue. Le pennellate espressive dell'artista danno vita ai lillà, con ogni petalo e foglia dipinti in strati spessi e strutturati, creando un senso di profondità e movimento. Il bouquet appare pieno e abbondante, simboleggiando la lussureggiante bellezza della primavera. Il vaso è appoggiato su una tovaglia giallo chiaro, che aggiunge calore alla composizione complessiva. La tovaglia è dipinta con sottili pieghe e ombre, suggerendo il gioco di luce nella stanza. Accanto al vaso, un singolo mandarino è appoggiato sul tavolo, fornendo una brillante spruzzata di arancione che contrasta con i toni più freddi dei lillà e dello sfondo. La forma liscia e rotonda del mandarino e il suo colore vivido bilanciano i fiori testurizzati, aggiungendo interesse visivo e armonia alla scena. La scelta dei colori dell'artista, blu tenui, viola, verdi e gialli caldi, crea un'atmosfera calma e confortante. Il contrasto tra i toni freddi dei fiori e i toni caldi del mandarino e della tovaglia evoca un senso di equilibrio e completezza, simboleggiando la coesistenza di diversi elementi nella vita. Attraverso "Lilac and Tangerine", l'artista trasmette un messaggio di semplicità e bellezza che si ritrova negli oggetti di uso quotidiano. Il dipinto invita l'osservatore ad apprezzare i piccoli dettagli della vita, come la consistenza dei petali, la luminosità della frutta e il modo in cui la luce interagisce con diverse superfici. L'opera d'arte parla del fascino senza tempo della natura e della gioia che si può trovare nel portare elementi del mondo naturale all'interno. La presenza del mandarino aggiunge un tocco di calore e freschezza alla scena, simboleggiando i piaceri fugaci della vita, un momento di dolcezza che dovrebbe essere assaporato. I lillà, d'altro canto, rappresentano il rinnovamento, la crescita e la bellezza fugace della primavera, ricordando agli spettatori di apprezzare ogni momento prima che passi. In definitiva, "Lilac and Tangerine" è una celebrazione del colore, della luce e della semplice bellezza della natura. Il dipinto evoca sentimenti di pace, gioia e apprezzamento per i momenti di quiete della vita, incoraggiando gli spettatori a fermarsi e ad ammirare la bellezza che li circonda. Evidenzia l'importanza di trovare equilibrio e armonia sia nell'arte che nella vita.
Presentazione
Nato nel 1960 a Konotop, regione di Sumy, Ucraina.
1984 - Laurea presso la Scuola pedagogica Yuriev-Polsky (Dipartimento di arte e grafica).
Ha lavorato come insegnante di disegno e progettazione, istruttore di pittura e intaglio del legno, artista-designer.
Ha ricoperto la carica di capo artista presso Konotop.
Dal 2000 - Artista indipendente.
Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina.
Le opere di Boris Serdyuk sono conservate nei musei delle regioni di Sumy e Chernihiv, nonché in collezioni private in Ucraina, nei paesi europei, negli Stati Uniti, in Israele e in altri paesi.
Nel 2018 l'artista è entrato a far parte dello spazio artistico globale della piattaforma creativa di New York, dove sette delle sue opere sono state inserite nel catalogo "Painting & Graphics".
Attualmente vive e lavora a Kremenchuk, nella regione di Poltava.
Ha mosso i primi passi nel mondo delle arti visive tra le mura della sua scuola locale, poi ha studiato alla Yuriev-Polsky Pedagogical School. Dopo la laurea, è tornato in patria e ha iniziato a lavorare come insegnante di disegno e pittura.
In seguito, si rese conto che per un artista la libertà creativa è essenziale. Così, dopo diciassette anni di insegnamento, lasciò la professione per concentrarsi sul suo lavoro creativo. L'artista è contento di avere l'opportunità di dedicarsi al suo amato mestiere, che considera il significato della sua vita.
Il suo viaggio ha avuto alti e bassi, vittorie in competizioni e riconoscimenti da parte degli ammiratori, ma non ha mai cessato la sua determinata ricerca del suo percorso artistico. Nei tempi antichi, "serdyuk" si riferiva ai fanti professionisti nei ranghi cosacchi. Questa eredità ha probabilmente trasmesso all'artista non solo il cognome, ma anche molti tratti cosacchi, tra cui duro lavoro, modestia e dignità umana.
Boris Serdyuk crea in generi quali ritratto, paesaggio e composizione tematica. Le sue opere sono varie e riflettono le impressioni dell'artista sui luoghi che ha visitato. Tra queste, angoli pittoreschi di Kremenchuk e viste di Dnipro, paesaggi urbani e marittimi, la grandiosità dei Monti Carpazi e accoglienti villaggi ucraini. Le sue tele sono intriganti in termini di colore e relativamente perfette dal punto di vista compositivo, rivelando la vita della natura al momento della loro esecuzione.
Ci sono anche ritratti e dipinti su commissione, come "Shevchenko a Baturyn". Ci ha lavorato per oltre un anno, studiando l'architettura dell'ex capitale hetman. Tuttavia, l'artista preferisce lavorare rapidamente, catturando la visione di un dipinto prima che svanisca dalla sua mente e prima che il sole cambi la sua angolazione e le sue ombre. In media, secondo l'artista, trascorre circa 40 minuti su un singolo paesaggio.
Boris combina con successo una percezione poetica del mondo e una profonda comprensione della natura con una brillante esecuzione artistica I suoi dipinti emanano una luce speciale e un delicato senso della natura: i colori vivaci sulla tela risuonano con toni intermedi. L'artista ha abbandonato i contorni, sostituendoli con pennellate separate e contrastanti; i suoi dipinti stupiscono per i colori, non solo per la loro diversità, ma anche per la quantità di sostanza applicata alla tela: vibrante, vivido, voluminoso.
Descrivere le opere del maestro è un compito arduo. Le opere di Boris Serdyuk sono speciali: sono dipinte con l'anima. Bisogna vedere e sentire in prima persona la meravigliosa armonia della natura sulle tele dell'artista e toccare il grande mistero dell'Arte.
Mostre:
2016:
- Esposizione Internazionale del Paesaggio Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Progetto culturale e creativo tutto ucraino "Ucraina pittoresca", Sumy
- Mostra d'arte tutta ucraina per la giornata dell'artista, Kiev
2017:
- Progetto culturale e creativo tutto ucraino "Ucraina pittoresca", Severodonetsk
- Mostra d'arte tutta ucraina per il giorno dell'indipendenza dell'Ucraina, Kiev
- Mostra d'arte tutta ucraina "Colori di Dnipro", Dnipro
- Mostra natalizia tutta ucraina
2018:
- Mostra tutta ucraina "Grafica-2018", Kharkiv
- Mostra d'arte tutta ucraina "Ucraina pittoresca", Mariupol
- Mostra d'arte tutta ucraina "Lubenska Vesna", Lubny
- Mostra d'arte tutta ucraina "Colori di Dnipro", Dnipro
- 1a Triennale tutta ucraina "NU-ART", Kremenchuk
- Mostra natalizia tutta ucraina, Kiev
2019:
- Mostra di grafica tutta ucraina, Kharkiv
- Mostra d'arte tutta ucraina "Ucraina pittoresca", Kropyvnytskyi
- Mostra tutta ucraina dedicata al 175° anniversario di I. Repin, Kharkiv
- Mostra d'arte tutta ucraina "Colori incantevoli del Dnipro", Dnipro
- 1° Triennale Internazionale "Filosofia errante", Kremenchuk
- Mostra natalizia tutta ucraina, Kiev
2020:
- Mostra tutta ucraina di ritratti femminili "Ritratto femminile. Natali", Kiev
- 8a Mostra pan-ucraina "Colori incantevoli del Dnipro", Dnipro
- Biennale tutta ucraina e internazionale "Sea of Watercolor 2020", Odessa
- Mostra d'arte tutta ucraina per la giornata dell'artista, Kiev
- Concorso di progetti artistici "ARTNOVA" di NSHU, Kremenchuk
- Mostra natalizia tutta ucraina, Kiev
2021:
- Mostra d'arte tutta ucraina, Kiev
- Mostra di grafica tutta ucraina, Kharkiv
- Esposizione Internazionale del Paesaggio Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Mostra d'arte tutta ucraina "Lubenska Vesna", Lubny
- 9° Triennale panucraina "Grafica-2021", Kiev
- Mostra d'arte tutta ucraina per il giorno dell'indipendenza dell'Ucraina, Kiev
- Mostra d'arte tutta ucraina "Colori incantevoli del Dnipro", Dnipro
Mostre personali:
- 1983 - Mostra di ritratti e paesaggi, Yuriev-Pol'skoye
- 1998 - Mostra dedicata alla Giornata internazionale della donna, Konotop
- 2005 - Mostra "Regali creativi alla patria", Konotop
- 2012 - Mostra "Orizzonti pittoreschi. Percorsi di en plein air", Shostka
- 2012 - Mostra "Orizzonti pittoreschi. Punto di partenza", Konotop
- 2013 - Mostra "Il meraviglioso mondo della pittura", Kremenchuk
- 2015 - Mostra "Amore e gioia dell'esistenza", Komsomolsk
- 2015 - Mostra "Colori della terra natia", Kremenchuk
- 2016 - Mostra "Vedere il mondo con occhi amorevoli...", Kremenchuk
- 2017 - Mostra "Kremenchuk - Autografo in vernice", Kremenchuk
- 2018 - Mostra "Fonti di ispirazione primaverile", Kremenchuk
- 2021 - Mostra "La nostra città natale nelle opere degli artisti", Kremenchuk
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