L’amour fou, 2010

Claude Gilli   Nuovi artisti da scoprire

"All'inizio degli anni 2000, Claude Gilli scelse di ritornare alla sua opera preferita, il legno ritagliato, per far rivivere il suo piacere di colorare sentimenti e ricordi. Fu durante questo periodo che creò una serie di pezzi in omaggio a amore, alla vita, al suo piacere di sorprenderci..." (Michel Roudillon, cartella stampa della mostra POP LOVE i fuochi dell'amore, galleria LOFT, febbraio 2018) Simbolo universale della vita e del sentimento dell'amore nel popolo popolare l'immaginazione, il cuore ha una forza visiva ed emotiva unica. Nella serie “Feux de l’amour”, CLAUDE GILLI lo presenta sotto forma di composizioni in rilievo, lucide e levigate, dai colori intensi. Giochi di parole, giochi di luce, giochi di abissi. Vivaci e vibranti, i suoi cuori ritagliati inducono un'idea di profondità dello spazio pittorico, rafforzata dalla luce delle fiamme che li accarezzano. In L'amour Fou, i cuori si moltiplicano e si accendono, dimostrandoci ancora una volta che, nonostante le difficoltà che ha dovuto affrontare nel corso della sua vita, Gilli non ha mai smesso di creare con una certa magia nella ricerca imperitura di un ideale di felicità. Edizione "ART FOR ALL" di Galerie Loft, 2010 - Ed. 2020 Metallo fuso verniciato Firmato sul fronte e numerato a 500 esemplari. Dimensioni della scatola: H. 22,5 x L. 16,5 x P. 5 cm Artista di punta della Scuola di Nizza, CLAUDE GILLI (1938-2015) ha contribuito in modo significativo all'affermazione della pop art francese. Nato a Nizza, si forma nelle arti decorative della città. Vicino agli artisti Albert Chubac, Martial Raysse, Ben ma anche Arman, César, Farhi e Venet, ha realizzato diverse opere di "cibo bianco" con Robert Malaval. Nel 1966 vince il premio Lefranc e partecipa alla mostra "12 super realisti" a Venezia (galleria Del Leone) dove scopre il lavoro degli artisti "pop" americani. Nel 1968 lavora con il plexiglass prima di realizzare una serie di dipinti “lumache”. Negli anni '70 si trasferisce a Parigi e partecipa a numerose mostre, tra cui quella dedicata alla Scuola di Nizza al Centre Pompidou. La malattia degenerativa di cui soffriva alla fine lo colpì e lo costrinse all'uso di una sedia a rotelle. Inizia poi a sviluppare il lavoro sul ferro tagliato, realizzando progetti per pezzi da esterno e sculture monumentali.