Sulla poetica in dialogo di Manuel Martí Moreno e Pedro Rodríguez Garrido La mostra Resonancias riunisce le opere di Manuel Martí Moreno (Valencia, 1979) e Pedro Rodríguez Garrido (Huelva, 1971) nell'ambito del programma Diálogos della Galería BAT Alberto Cornejo, attivo dal 2016. In questa edizione, scultura e pittura non si presentano come linguaggi opposti, ma come strategie sensibili che, anziché mirare a rappresentare il mondo, propongono un altro modo di relazionarsi con esso, più evocativo, più fisico, più lento, più attento. Gli artisti non intendono decifrare un messaggio nascosto, ma piuttosto abitare liberamente la temporalità dell'opera, interagendo con il suo ritmo unico e la sua logica interna, permettendo all'emozione estetica di dispiegarsi lungo percorsi inaspettati. L'opera scultorea di Martí Moreno apre molteplici percorsi interpretativi, pur partendo sempre da una prospettiva comune: uno sguardo critico sul corpo umano e sul volto come luoghi simbolici dell'identità. Questa attenzione si esprime attraverso una poetica del frammento, realizzata con materiali industriali e oggetti di recupero (dadi, tondini ondulati, rete metallica, fibra di vetro, resina poliestere, tra gli altri) che evocano assemblaggio, tensione e precarietà. Questo approccio non è meramente formale: allude al soggetto umano come entità complessa, frammentata e incompleta, in costante processo di ricostruzione. In dialogo con la tradizione scultorea, ma discostandosi dal suo ideale classico di unità, Martí Moreno invita alla riflessione attraverso la materia stessa: un'indagine sulla condizione umana nella sua inevitabile impermanenza. In contrasto, ma non in opposizione, Pedro Rodríguez Garrido presenta una pratica pittorica che intreccia gesto, memoria e superficie. Il suo passaggio dalla figurazione – in particolare i paesaggi urbani – all'astrazione non ha cancellato la dimensione narrativa, ma l'ha anzi sfumata attraverso simbolismo e lirismo. La sua è una pratica segnata da elementi biografici e culturali: a seguito di un soggiorno in Corea del Sud, il suo lavoro incorpora frammenti dell'alfabeto hangul ed elementi dell'immaginario asiatico, intrecciati con risorse provenienti dalle avanguardie storiche e dall'espressionismo astratto. Questo incrocio di linguaggi e tonalità – tra l'intimo e lo storico, lo scritto e il pittorico, l'orientale e l'occidentale – trasforma la superficie in una topografia affettiva, dove colore e materia danno forma a una memoria in trasformazione. Piuttosto che illustrare un'esperienza, l'opera la incarna e la riordina come un'immagine interiore: instabile, aperta, radicalmente soggettiva. Lungi dal letteralismo, le pratiche di entrambi gli artisti evitano di stabilirsi in formulazioni chiuse e aprono invece spazi di indeterminatezza, dove lo spettatore non consuma un'immagine ma viene coinvolto in un processo di dubbio e scoperta. In questo contesto, l'arte emerge come una forma di pensiero non proposizionale, capace di dare forma a ciò che il linguaggio non può raggiungere. Il titolo della mostra, Resonancias ("Risonanze"), indica proprio questo tipo di effetto: quello che si verifica quando un'opera, senza ricorrere alla narrazione, riesce a sintonizzarsi con l'esperienza di chi la osserva. Le opere qui raccolte non dialogano per affinità superficiali, ma per attrito, eco e contrasto. Scultura e pittura si incontrano in una domanda comune: come può l'arte, attraverso la sua materialità, continuare a fungere da mezzo per pensare e sperimentare gli aspetti intangibili dell'esistenza? Testo di Carlos Delgado Mayordomo
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