Afrofuturismo

"El afrofuturismo es la apropiación de la tecnología y la imaginería de la ciencia ficción por parte de los afroamericanos". - Mark Dery

Fue este académico y crítico cultural quien acuñó el término "afrofuturismo" en su ensayo de 1993 Black to the Future. Sin ser un movimiento artístico en el sentido estricto de la palabra, el afrofuturismo se forma en torno a la cultura y el arte negros. Entre la raza y la tecnología, este movimiento propone una alternativa a un pasado doloroso, como resistencia a las opresiones que han sufrido los negros. 

El afrofuturismo se desarrolló por primera vez en la literatura de los años 60 con la novela Nova de Samuel R. Delany y el cómic Black. Nova de Delany y el cómic de Pantera Negra de Stan Lee, y más tarde con el trabajo de la escritora Olivia Butler. Tomó impulso con el inicio de la aparición de actores negros en series de éxito como Star Trek (1966-1969), y en el mismo periodo también un giro más crítico con la lucha por los derechos civiles. Pero también fue la música la que lo llevó a cabo en los años 70, sobre todo con el ineludible jazzista Sun Ra, o grupos como Funkadelic. Todas estas facetas del afrofuturismo se reúnen a veces para crear una sola obra, como la superproducción de éxito mundial de 2018 Black Panther.

En las bellas artes, el reconocimiento del afrofuturismo ha llegado más recientemente. Desde la exposición de 2014 Moondance: A Night in the Afro Future en el MOMA hasta Mothership: Voyage Into Afrofuturism en 2021/2022 en el Museo de Oakland de California, el movimiento ha sido recibido con mayor fervor en Estados Unidos. Pero hoy en día se encuentra en cada vez más exposiciones y ferias, lo que demuestra su creciente popularidad e impacto...

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