Si bien el hombre comenzó muy temprano a esculpir objetos como parte de rituales o incluso para fabricar herramientas, la historia de la escultura se puede dividir en dos periodos principales. El primero se extiende desde la Antigüedad hasta finales del siglo XIX. A pesar de que los diferentes movimientos artísticos atraviesan más de veinte siglos, están fuertemente inspirados en el arte griego antiguo, cuando las esculturas que adornaban los templos rendían homenaje a los dioses mitológicos a través de cuerpos de apariencia ideal. Por tanto, los primeros en inspirarse en este arte serán los romanos, que copiarán muchas esculturas griegas antiguas y las modelarán a imagen de los dioses, pero también de personajes importantes de la sociedad. El arte medieval, al igual que el arte romano, tomará un giro político, pero también religioso, ya que el catolicismo se extenderá por Europa. Se construirán iglesias y la escultura se integrará entonces en la arquitectura, particularmente en el arte Romano y el arte Gótico. Es finalmente durante el Renacimiento cuando la escultura vuelve a conectar con la Antigüedad con obras de arte mucho más meticulosas desde el punto de vista anatómico. Las esculturas de desnudos son un gran éxito y constituyen una verdadera proeza para los escultores que saben dominarla. Muy inspirados por la pintura, los temas representados son cada vez más expresivos… A partir del siglo XVII, los escultores exageran la línea antigua y caen en el dramatismo y lo pintoresco. No es hasta el siglo XIX que lo clásico se vuelve a poner de moda. El final del siglo XIX es un periodo crucial en la historia de la escultura. Marca el final de siglos de inspiración antigua. El demiurgo de este cambio no es otro que Auguste Rodin que, tras un viaje iniciático a Italia, traerá un aire de novedad a la escultura. Aunque su estilo sigue siendo bastante académico, influirá en una gran cantidad de escultores del siglo XX. En el siglo XX nacen diferentes concepciones del arte con la escultura moderna y la escultura contemporánea. Los cubistas, como Pablo Picasso, representarán la perspectiva desde diferentes ángulos, Brancusi y sus sencillas y refinadas esculturas de madera abrirán el camino a la abstracción un poco más tarde, el Dadaísmo provocador y liberado de todas las normas artísticos concebirá sus primeros ready-made con Marcel Duchamp, Jean Tinguely se apoderará de la tecnología para crear máquinas imperfectas... Es solo a partir de los años 60 y 70 que la escultura contemporánea aparecerá con el arte conceptual, donde la idea prima sobre la estética, luego con el Fluxus, que cuestiona radicalmente los fundamentos de la obra de arte. Los años 60 también marcarán el ascenso del minimalismo y el reinado del “Less is more" defendido por Mies Van Der Rohe. Surgirán entonces artistas contemporáneos, casi arquitectos, como Richard Serra, Carl André o incluso Donald Judd. Por último, llegará el Pop Art, pero también el Land Art, el inicio de las obras monumentales en plena naturaleza, luego finalmente el Arte Povera que rechaza la sociedad de consumo y se gira hacia la naturaleza y lo efímero. La selección de Artsper está minuciosamente constituida de un panel de esculturas que reúne las últimas tendencias escultóricas del arte contemporáneo. Descubrirás esculturas de bronce , de mármol, de arcilla, de papel, de yeso, de acero, de hierro, de metal, de neón, de
