José Gomes

"Creación y destrucción, vida y muerte: en este campo de tensión se mueven los dibujos de José Gomes. Con una clara referencia a la naturaleza y la cultura brasileñas, sus obras sobre papel son en parte como collages, que desarrollan una fuerte profundidad de imagen. La investigación de Gomes para sus dibujos también incluyen el estudio de imágenes de drones de las selvas brasileñas, que dejan muy claro cómo se destruyen estos importantes hábitats.Estas ideas, así como el examen de la historia del arte y la artesanía brasileña, desembocan en los dibujos de filigrana de Gomes, en los que lo figurativo es a menudo roto por elementos abstractos y, por lo tanto, cuenta una historia muy propia.

Dra. Carla Cugini | Director General de la Sociedad de Arte Moderno del Museo Ludwig de Colonia

jose gomes

Firmitas (Fuerza)

La obra artística de José Gomes (*1968 en Brasil, vive y trabaja en Colonia) se caracteriza por dos elementos: la naturaleza como motivo principal y su inagotable ductus. El medio ambiente se revela como una parte sensible, delicada, frágil, seductora, necesaria, imperecedera de la vida. Las obras creadas por José Gomes para esta exposición fueron creadas como parte de su trabajo como becario en un programa de residencia en el Jardín Botánico y el Instituto de Biología de la Universidad de Rostock. La investigación y las discusiones, la inmersión y la observación de las plantas que el artista experimentó allí desembocaron en la serie Firmitas, una palabra latina que significa permanencia, solidez, durabilidad, estabilidad, fuerza, resistencia y confiabilidad. Estas características también se encuentran en las plantas allí analizadas. A partir de estas características, el hombre y la ciencia impulsarán no sólo el desarrollo humano sino también el tecnológico en el curso del cambio climático. El resultado es una serie de collages formados por fotografías de estas plantas. Estos fueron transferidos al papel mediante una técnica de transferencia y complementados con dibujos y acuarela. En el fondo están los acuíferos naturales que existen en Brasil y sostienen el ecosistema. Las obras son un compendio de la diversidad de recursos naturales que deben mostrarnos el camino hacia el futuro. (Tereza de Arruda, curadora)

Medio ambiente, desarrollo, violencia, destino de la humanidad y del planeta son algunos temas que condicionan mi pensamiento y, en consecuencia, mi producción artística. Cómo el sistema social capitalista contemporáneo nos permite ver y observar la vida, nuestros valores, y cómo relacionarnos y actuar con el entorno en un intento de ver el futuro.

El contenido de mi trabajo se centra en el paisaje, las acciones del hombre en la naturaleza y la paradoja entre su dependencia de ella y sus acciones destructivas. Por tanto, partiendo de estas premisas, la naturaleza sólo puede existir como un elemento desenfocado, fruto de esta realidad.

Tras un intenso tiempo dedicado al grabado, mi dibujo está fuertemente influido por éste, ya sea en la fuerza o fluidez de la línea, como en las zonas tonales sobre la superficie del papel. Mi cuestionamiento empezó a ser sobre sus límites e interrelaciones.

El resultado de esta investigación es una confrontación y diálogo entre el dibujo y otras técnicas.

La serie Brincadeira (Jugando) trata sobre la tensión entre dibujo, grabado y objeto. La perspectiva aérea de fotos de satélites y drones hechos de bosques, con su carácter científico e investigativo, fotos recopiladas en internet de verduras, frutas, alimentos, productos de la tierra, son trasladadas a papel y recubiertas con capas de grafito en formas geométricas. Elementos gráficos provenientes de la cultura y pintura corporal de los pueblos originarios, así como de las especulaciones políticas y económicas de la agroindustria.

La reproducibilidad de la imagen, gratuita y a escala infinita en internet, hace referencia al concepto de grabado, así como a las líneas y zonas tonales del grafito a la mezzotinta, acuarela, litografía, aguafuerte, y también a la pintura con el transparencia del grafito en el transfer. Los dibujos están cortados y pegados sobre una superficie de madera teñida, dándole un carácter tridimensional. En dípticos y polípticos, la obra puede reagruparse de diferentes formas, transformando la composición pero manteniendo su plasticidad.

Dibujo sin marco, sin paspartú, sin cristal.

Juega con el concepto. Juega con el hecho.