Tina Berning

En sus dibujos, Tina Berning explora constantemente la red de relaciones entre la estética condicionada y la supuesta autodeterminación en el canon popular de la visualidad contemporánea. Con sus dibujos y collages, formula su propia imagen del cuerpo humano, su insuficiencia y su relación fundamental con la belleza. Sus obras presentan gestos estudiados que remiten a la compulsión y la represión. Las obras de Tina Berning son un comentario sobre la presentación familiar del ser humano que, atrapado en la interacción entre voyerismo y exhibicionismo, se subordina voluntariamente a las reglas prescritas por los medios de comunicación. Al mismo tiempo, sus dibujos documentan la forma en que la disonancia depende directamente de esta convención.

Sus figuras siempre están representadas con gracia, pero su belleza suele ser imperfecta. Rayas de color yacen como sombras sobre las delicadas siluetas, fragmentos aplicados con hilo o grapas, los cuerpos se precipitan hacia abajo y manchas como manchas cubren la forma. Sus dibujos presentan característicamente líneas regladas superpuestas, que expresan su exploración de la ambigüedad de las palabras.

Las palabras que a veces aparecen en sus dibujos (p. Ej., "Anfitrión", "fuerza" o "Si es así") solo parecen dar información sobre el contenido de la hoja. En consecuencia, estas expresiones pueden considerarse simplemente como muestras de una capa adicional percepción, que, además, sólo puede resolverse subjetivamente, según las facultades de observación de cada espectador.

En lugar de usar los recursos del dibujo para controlar su tema, ella responde constantemente al medio usando material encontrado, páginas amarillentas, rasgadas, papel de desecho. Ella rescata libros de prueba, hojas de separación, formularios de anuncios clasificados, cuadernos de ejercicios escolares y portadas de discos antiguos de los mercados de pulgas antes de que sean desechados, y reutiliza estos hallazgos como materiales en su trabajo, para hacer visibles los rastros del envejecimiento, la fugacidad o la muerte.

En sus dibujos, Tina Berning juega con la figuratividad colectiva, pero al mismo tiempo reviste a las personas que dibuja con tanta expresión que representan una amenaza para la norma social.

Tina Berning hace correcciones sutiles en el rostro uniforme y estándar, lo que permite que regrese un aspecto de expresividad física. En sus ilustraciones devuelve forma a los estereotipos. Incluso cuando parecen frágiles y vulnerables, los rostros y las imágenes de las personas adquieren una forma aún más resistiva.

Tina Berning vive y trabaja en Berlín desarrollando sus dibujos en un proceso diario documentado en su diario de artista en Instagram. También trabaja como ilustradora para numerosas revistas y periódicos internacionales.