Mark Dedrie

Mark Dedrie, artista conmovedor Robin d'Arcy Shillcock A primera vista, la atención del espectador que estudia las esculturas de Mark Dedrie (1962) es atraída por el aspecto suave y la estilización avanzada de estas. De hecho, a pesar de que con Dedrie, el color cede el paso a la forma, su enfoque no es estrictamente hablando clásico. Más bien, se trata de la transfiguración de un mundo de color y acción en un universo de presencias, volúmenes y líneas puras, y logra evocar la ligereza con la ayuda de un material pesado: el bronce. Esto da como resultado esculturas que son visualmente atractivas y agradables al tacto. No hay muchos escultores capaces de capturar de manera efectiva el estilo y el encanto de los animales, y menos aún de lograr el refinamiento de Mark Dedrie. El resultado son esculturas finas y sensuales, que traducen con gracia el estilo de los patos y otras aves zancudas. Francamente, solo puedo nombrar algunos. François Pompon (Francia 1855-1933), produjo los mármoles de Rodin, antes de afirmarse como uno de los escultores de animales más importantes de su tiempo. Su trabajo despertó lo que yo describiría como el 'Movimiento de la Forma', en reacción al trabajo de Animaliers anecdóticos como Barye y Fremiet, quienes estaban principalmente interesados en la Lucha de Titanes; Gorila secuestrando a la bella inocente (tema de 'La Bella y la Bestia' y más tarde King Kong), Leopardo luchando con la serpiente, etc. A continuación, citaré a Adrian Sorrel (Inglaterra, 1932) y Claude Lhoste (Francia, 1929) que buscan el mismo nivel de fluidez y perfección que Dedrie. El campo de acción de Lhoste se extiende a una gama más amplia de sujetos, lo que puede explicarse por su larga experiencia. En el catálogo de la exposición anual Birds in Art, que se organiza desde hace 25 años en el Leigh Yawkey Woodson Art Museum de Wausau (EE. UU.), Descubro algunos artistas cuyo trabajo es comparable al de Mark Dedrie: Emily Parlman (EE. UU., 1927), Burt Brent (EE. UU., 1938), cirujano plástico cuyas esculturas llevan la impronta de su actividad profesional, Charles Almond (EE. UU., 1938), Geoffrey Dashwood (Reino Unido, 1947) y Ross Matteson (EE. UU., 1957). Este último es el más cercano a Dedrie, pero más duro y distante en la representación de las aves. En fait, la sensualité de Dedrie se rapproche plus de celle des sculpteurs sur bois, tels que Hank Tyler (USA 1944) et le Néerlandais Jaap Deelder (1952), qui polissent leurs sculptures en les enduisant d'huile, rendant ainsi visible la nervure madera. Los artistas de calidad no vienen del cielo. De modo que Dedrie también es producto de diversas impresiones, influencias y corrientes. Algunos de ellos ya casi no son detectables, mientras que otros solo pueden adivinarse. Dedrie está ciertamente influenciado por sus años de aprendizaje, cuando era del color del bronce, su profesión básica. Se trata por tanto de un autodidacta que busca trasmitir su visión y su emoción al espectador, gracias a su saber hacer y su perfecto conocimiento de los medios técnicos disponibles, pero también por su empatía con las aves. Los pájaros El pájaro es un símbolo de libertad, dice Mark Dedrie, pero paradójicamente toda forma de simbolismo desaparece gradualmente de su obra. Sus figuras humanas, simbólicas y andróginas, dan paso a aves y animales reconocibles, por supuesto, pero que requieren la búsqueda de un significado más profundo. Y, sin embargo, a pesar de algunos conocimientos sobre el mundo de las aves, sigue siendo misterioso y esquivo para el hombre del siglo XXI, sin dejar de ser el mensajero de importancia simbólica. De todas las criaturas del mundo animal, ¡las aves son las más cercanas a los ángeles! Mark Dedrie mira a los pájaros con empatía, aunque trasciende esa mirada. Observa tanto el pájaro vivo como el espécimen disecado. Estudia su silueta, sus actitudes. Utiliza la fotografía para intentar adentrarse en su mundo y se deja adormecer por sus sueños y fantasías. Incluso antes de comenzar su trabajo, las diferentes capas de sus ojos y su cerebro filtran e interpretan todas las características plásticas específicas del pato mandarín o zarapito. Diseña las esculturas en cera o plastilina a tamaño natural y utilizando sus manos y dedos como en un acto de amor. Cada nueva escultura procede de una gestación dolorosa, mientras se esfuerza por capturar lo que hace que estas criaturas sean tan inaccesibles: su pureza y ligereza. Él cree que es simplificando a sus sujetos como mejor logrará transmitir su estado de ánimo. Porque los pájaros mismos no colaboran. Por supuesto, cada especie tiene una silueta típica que nos permite reconocer al 'búho' o al 'cuervo'. Sin embargo, un pájaro es mucho más que eso: también existe la personalidad, la actitud especial y el comportamiento característico. Además, las partes que sobresalen, como las patas y el pico, plantean un problema de transposición, de recreación a nivel técnico y artístico e incluso se corre el riesgo de romper la unidad de la escultura. A pesar de estas transposiciones, es fácil identificar el zarapito, el mandarín, el mochuelo, el elegante martín pescador. Y el cisne tan fascinante. Una presencia llamativa emana de este cisne. El hombre que decidió adquirir la gran escultura 'Crescendo', mientras Mark y yo deambulamos por la galería, no se cansará pronto de admirar esta obra. Esta es una verdadera Dedrie, y sin embargo, es diferente: exuberante, majestuosa, un tour de force, creada con el objetivo de impresionar. Según las sagas islandesas, los cisnes emigraron a la luna después de cavilar; eso es exactamente lo que Dedrie logró capturar, la cualidad mágica, casi lunar del cisne. Traduce la anatomía del cisne de manera personal, mientras se desvía de la realidad morfológica de las alas, quizás para evitar una pose demasiado heráldica. Al sugerir el 'movimiento' de las alas, parece que el escultor se inspiró en fotografías de pájaros en vuelo, con las alas borrosas y desenfocadas. Tratar de sugerir movimiento en un bronce a menudo presenta un problema difícil de resolver. Dedrie lo aborda desde lo que podríamos llamar un ángulo moderno, utilizando todos los medios a nuestro alcance actualmente. El perfil de las alas supera la precisión anatómica: parecen hincharse y coger aire como si, en cualquier momento, pudieran llevar al pájaro a través del espacio tridimensional. Aquí se descubren concordancias con el enfoque de Lhoste, en particular su Pelican en mármol de 1966 y su Oiseau en bronce de 1988. Debido a que el ojo humano no capta perfectamente este movimiento, el artista puede apelar a nuevas posibilidades escultóricas. De una manera muy simple, parece, estos dos artistas nos dan una impresión o, aún más fuerte, una evocación imaginaria de estas enigmáticas criaturas, evolucionando en la periferia de nuestro mundo, siempre tratando de escapar de nuestra atención.