Zoran Crncevic

Declaración del artista:

El trabajo de Zoran trata del mensaje y el código que viven en un ámbito donde se permite que las ideas trasciendan la distancia cognitiva entre las personas. No tiene sujeto, objeto ni justificación. No representa, simboliza ni representa. No existe una clave obvia para leer su arte. La obra se presenta como una experiencia estética, creada en un estado mental donde los conceptos de espacio y tiempo quedan suspendidos.
Zoran comenzó a transformar objetos, muebles, cajas de madera y periódicos encontrados para su obra de arte en 2002, mientras estudiaba en la Universidad de las Artes de Londres. En sus instalaciones y performances públicas, Zoran lleva mucho tiempo explorando la naturaleza de la comunicación dentro de los límites del espacio y el tiempo. En 2011, un amigo suyo le regaló un lienzo que otra artista utilizó para secar el exceso de pintura al óleo de sus pinceles. En lugar de pintar algo sobre él y destruir el aspecto original de la salpicadura de pintura, Zoran giró el lienzo 90 grados en el sentido de las agujas del reloj y lo colgó en la pared como si fuera una pintura terminada.
En los meses siguientes, pintó un gabinete Art Déco en referencia a la pintura y exploró el proceso como vehículo de comunicación. Para evitar los sesgos cognitivos arraigados en la experiencia humana y limitar el trabajo al ritmo y al código, la pintura en la superficie no tiene sujeto, objeto o materia. No cuenta historias, no simboliza ni representa. Es tal como es. Continuo, ininterrumpido, tridimensional. Es el proceso de aplicación de capas de pintura y percepción de la pintura. Se trata del mensaje incrustado en ritmo y color.

Educación:

• 2003 Licenciatura (con honores) en Bellas Artes - Wimbledon College of Arts, Universidad de las Artes de Londres, Reino Unido.
• 1999 - 2000 Fundación Bellas Artes, Lambeth College, Londres.
• 1997 - 1998 Bellas Artes (Escultura), Facultad de Artes de Pristina, Kosovo, Serbia.
• 1996 - 1997 Estudio de escultura Slobodan Dragas, Banja Luka, Bosnia y Herzegovina.

Premios y Distinciones:

Colecciones:
• Colección de Arte del Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban, Londres, Reino Unido.
• Museo de Arte Contemporáneo de la República de Srpska, Banja Luka, Bosnia y Herzegovina.
• Varias colecciones privadas en Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Irlanda y Bosnia y Herzegovina.

Exposiciones:

2021 – exposición individual – BETWEEN LINES – Stone Gallery – City Castle, Banja Luka, Bosnia y Herzegovina.
2012 – exposición colectiva – UN LIBRO PARA UNA CENA – "Noche de los Museos", Banja Luka, Bosnia y Herzegovina.
2008 – exposición individual – Instalación en el espacio - Museo de Arte Moderno de la República de Srpska, Banja Luka, Bosnia y Herzegovina.
2006 – exposición colectiva – VENTA DE MODA – Galería Art Point, Viena, Austria.
2006 – exposición colectiva – KULTURFEST 2006 – Museo de Arte Moderno de la República de Srpska, Banja Luka, Bosnia y Herzegovina.
2005 – exposición colectiva – Piece of Air, Plaza Krajina - plaza central de la ciudad, Banja Luka, Bosnia y Herzegovina.
2005 – exposición individual – Club 22, Banja Luka, Bosnia y Herzegovina.
2005 – exposición colectiva – DE AMICIS, Corso Casale, 134, Torino, Italia.
2004 – exposición individual – Haycocking (transformación) – Museo de Arte Moderno de la República de Srpska, Banja Luka, Bosnia y Herzegovina.
2003 – exposición individual – Home, Archgallery, Islington, Londres, Reino Unido.
2003 – exposición colectiva – The Cross, Kings Cross Road, Londres, Reino Unido.
2002 – exposición colectiva – Cannizaro Park, Londres, Reino Unido.
2002 – exposición colectiva – Old Royal Naval College Greenwich; Trinity College of Music, Reino Unido.

Experiencia profesional/docente:

Publicaciones:
• Revista Art Reveal, febrero de 2020.
• ART Habens Art Review, edición especial, mayo de 2020.
• Revista Into the Void, octubre de 2019.
• Revista Wotisart, Octubre 2019.
• revista kulturkontakt, Viena, Austria, primavera de 2014.

Residencias:
• 2006 – Residencia de 3 meses, Henkel, Artista en Residencia, Viena, Austria.

Influencias artísticas:

Joseph Beuys, Sarah Lucas y Marina Abramovic. Los tres tienen una presencia visual muy fuerte, pero la comunicación efectiva con el público domina su trabajo. Los admiro por tener honestidad y coraje para enfrentar sus luchas y producir un trabajo que otros puedan ver y comprender.