Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Guy Denning
Planetary boundaries
Guy Denning
Pintura - 60 x 90 x 4 cm Pintura - 23.6 x 35.4 x 1.6 inch
2.791 US$
Assessment and synthesis edition
Guy Denning
Edición - 76 x 56 x 1 cm Edición - 29.9 x 22 x 0.4 inch
246 US$
Joan Brossa
Laberint Poema visual de Joan Brossa
Joan Brossa
Edición - 39.9 x 30 x 0.3 cm Edición - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
1.000 US$
Moon Shin
Bleue 1977 Blue
Moon Shin
Edición - 75 x 50 x 0.3 cm Edición - 29.5 x 19.7 x 0.1 inch
1.060 US$ 954 US$
Blue Simphony / Symphonie en bleue
Moon Shin
Pintura - 42 x 27 cm Pintura - 16.5 x 10.6 inch
3.293 US$
Smile Sourire
Moon Shin
Escultura - 30 x 15 x 15 cm Escultura - 11.8 x 5.9 x 5.9 inch
39.070 US$ 19.535 US$
Famille Family MMCA Museum Seoul Collection
Moon Shin
Dibujo - 13 x 10 cm Dibujo - 5.1 x 3.9 inch
2.177 US$
Moon Shin Two Black Sculptures 1978
Moon Shin
Dibujo - 29 x 21 cm Dibujo - 11.4 x 8.3 inch
3.237 US$
Erte Tirtoff
Sophisticated Lady
Erte Tirtoff
Escultura - 40.6 x 26 x 14.6 cm Escultura - 16 x 10.25 x 5.75 inch
5.700 US$
Alexander Calder
From D.L.M. (joueur de cartes)
Alexander Calder
Edición - 38.7 x 27.9 cm Edición - 15.2 x 11 inch
1.340 US$
Portrait de Constantin Tacou
Alexander Calder
Edición - 49 x 34 cm Edición - 19.3 x 13.4 inch
2.233 US$
Lidia Masllorens
Lustgarten 05
Lidia Masllorens
Fotografía - 45 x 32 x 4 cm Fotografía - 17.7 x 12.6 x 1.6 inch
5.023 US$
Ahmed Shahabuddin
Tigre de Bengale
Ahmed Shahabuddin
Pintura - 65 x 54 x 2 cm Pintura - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
6.363 US$
Mel Ramos
Candy II (Snickers)
Mel Ramos
Escultura - 76.2 x 55.9 x 7.6 cm Escultura - 30 x 22 x 3 inch
50.000 US$
Angelo Pioppo
Ladybug after the rain
Angelo Pioppo
Edición - 65 x 50 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0 inch
670 US$
He's got a dream too
Angelo Pioppo
Pintura - 42 x 29.5 x 0.1 cm Pintura - 16.5 x 11.6 x 0 inch
770 US$
Symphonie des vagues
Angelo Pioppo
Pintura - 65 x 50 x 0.1 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0 inch
1.328 US$
Discursions, fracas et révolutions colorées
Angelo Pioppo
Dibujo - 65 x 50 x 0.1 cm Dibujo - 25.6 x 19.7 x 0 inch
982 US$
FMZ Fred Morgan
Pink Mario Fuck wall Art
FMZ Fred Morgan
Escultura - 25 x 35 x 6 cm Escultura - 9.8 x 13.8 x 2.4 inch
246 US$
Chrom Mario Fuck wall Art
FMZ Fred Morgan
Escultura - 25 x 35 x 12 cm Escultura - 9.8 x 13.8 x 4.7 inch
246 US$
Juan Ripolles
Causerie amoureuse
Juan Ripolles
Edición - 76 x 62 x 0.5 cm Edición - 29.9 x 24.4 x 0.2 inch
1.340 US$
Koen Betjes
PopArt Collage Apple - BIG FUN - Donald Duck, Mickey and more
Koen Betjes
Escultura - 30 x 30 x 30 cm Escultura - 11.8 x 11.8 x 11.8 inch
669 US$
Mickey in Van Gogh Land
Koen Betjes
Edición - 43 x 29 x 2 cm Edición - 16.9 x 11.4 x 0.8 inch
273 US$
Homer Simpson Painter
Koen Betjes
Pintura - 42 x 30 x 0.05 cm Pintura - 16.5 x 11.8 x 0 inch
502 US$
PopArt Telephone x StreetArt is Calling
Koen Betjes
Escultura - 15 x 22 x 12 cm Escultura - 5.9 x 8.7 x 4.7 inch
557 US$
PopArt Telephone x PopArt is Calling x Disney All-Over
Koen Betjes
Escultura - 15 x 22 x 12 cm Escultura - 5.9 x 8.7 x 4.7 inch
557 US$
PopArt goes around the Globe / Mickey Mouse
Koen Betjes
Escultura - 36 x 19 x 19 cm Escultura - 14.2 x 7.5 x 7.5 inch
334 US$
Lady with the Pearl Earring meets PopArt
Koen Betjes
Edición - 43 x 29 x 2 cm Edición - 16.9 x 11.4 x 0.8 inch
273 US$