Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Hsiao Chin
Carlo Carrà
Ennio Morlotti
Ulivi a Bordighera
Ennio Morlotti
Edición - 110 x 140 x 0.1 cm Edición - 43.3 x 55.1 x 0 inch
2.177 US$
Domenico Gnoli
Juan Uslé
Tony Oursler
Claude Schürr
Cascade et tumulte, les Gorges du Loup
Claude Schürr
Pintura - 46 x 38 x 2.5 cm Pintura - 18.1 x 15 x 1 inch
2.902 US$
Soleil blanc à Cannes
Claude Schürr
Pintura - 61 x 50 x 2.5 cm Pintura - 24 x 19.7 x 1 inch
4.688 US$
Verdure au port - Canto, Cannes
Claude Schürr
Pintura - 81 x 100 x 2.5 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 1 inch
9.488 US$
Détente matinale, Nice
Claude Schürr
Pintura - 100 x 81 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1 inch
9.488 US$
L'arc-en-ciel à marée basse, St Guénolé
Claude Schürr
Pintura - 73 x 92 x 2.5 cm Pintura - 28.7 x 36.2 x 1 inch
8.037 US$
Arbres fleuris dans l'Estérel
Claude Schürr
Pintura - 81 x 100 x 2.5 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 1 inch
9.488 US$
Les palmiers du Suquet, Cannes
Claude Schürr
Pintura - 73 x 92 x 2.5 cm Pintura - 28.7 x 36.2 x 1 inch
8.037 US$
Shirin Neshat
Lottas
Jean-Paul Veison Marcelli
Pomme. B
Jean-Paul Veison Marcelli
Edición - 50 x 50 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 19.7 x 0.1 inch
223 US$
E2
Jean-Paul Veison Marcelli
Fotografía - 20 x 30 x 0.3 cm Fotografía - 7.9 x 11.8 x 0.1 inch
175 US$
Pomme VII
Jean-Paul Veison Marcelli
Pintura - 92 x 65 x 3 cm Pintura - 36.2 x 25.6 x 1.2 inch
893 US$
Pomme VIII.
Jean-Paul Veison Marcelli
Pintura - 92 x 65 x 2 cm Pintura - 36.2 x 25.6 x 0.8 inch
893 US$
Pomme. A
Jean-Paul Veison Marcelli
Edición - 72 x 51 x 0.3 cm Edición - 28.3 x 20.1 x 0.1 inch
301 US$
Pablo Serrano
Eduardo Paolozzi
Lots of Pictures, Lots of Fun
Eduardo Paolozzi
Edición - 76.2 x 55.9 cm Edición - 30 x 22 inch
1.400 US$