Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Ger Doornink
Hanakotoba (Limited Edition of 50)
Ger Doornink
Edición - 87 x 70 x 2 cm Edición - 34.3 x 27.6 x 0.8 inch
1.094 US$
Alexia Rousse
Masterpiece
Alexia Rousse
Fotografía - 139.7 x 96.5 x 3.3 cm Fotografía - 55 x 38 x 1.3 inch
4.355 US$
Go with the flow
Alexia Rousse
Edición - 109.2 x 76.2 x 3.3 cm Edición - 43 x 30 x 1.3 inch
2.645 US$
Connection
Alexia Rousse
Fotografía - 96.5 x 139.7 x 3.3 cm Fotografía - 38 x 55 x 1.3 inch
5.226 US$
Nature's Palette
Alexia Rousse
Fotografía - 139.7 x 96.5 x 3.3 cm Fotografía - 55 x 38 x 1.3 inch
4.590 US$
Aspen Reds
Alexia Rousse
Fotografía - 96.5 x 139.7 x 3.3 cm Fotografía - 38 x 55 x 1.3 inch
5.226 US$
Dancing Lights
Alexia Rousse
Fotografía - 96.5 x 147.3 x 3.3 cm Fotografía - 38 x 58 x 1.3 inch
5.226 US$
Marble Sky
Alexia Rousse
Fotografía - 96.5 x 139.7 x 3.3 cm Fotografía - 38 x 55 x 1.3 inch
5.226 US$
Vikenti Komitski
Feel Free to Fall
Vikenti Komitski
Dibujo - 47 x 35 x 0.1 cm Dibujo - 18.5 x 13.8 x 0 inch
1.284 US$
Always Here, Never There
Vikenti Komitski
Edición - 40 x 30 x 1 cm Edición - 15.7 x 11.8 x 0.4 inch
927 US$
Casserole with Kinder Surprise
Vikenti Komitski
Escultura - 34 x 30 x 20 cm Escultura - 13.4 x 11.8 x 7.9 inch
3.684 US$
Breath to Breath Connected from Blue Drawings
Vikenti Komitski
Dibujo - 31 x 40.5 x 0.1 cm Dibujo - 12.2 x 15.9 x 0 inch
1.284 US$
Oshi Rabin
Jens-Christian Wittig
Framed Color Face II
Jens-Christian Wittig
Pintura - 50.8 x 50.8 x 2.5 cm Pintura - 20 x 20 x 1 inch
4.500 US$
Framed Color World II
Jens-Christian Wittig
Edición - 50.8 x 50.8 x 2.5 cm Edición - 20 x 20 x 1 inch
3.900 US$
It's Not You It's Me
Jens-Christian Wittig
Edición - 99.1 x 99.1 x 2.5 cm Edición - 39 x 39 x 1 inch
8.690 US$
Abstract Lakescape Digital Painting
Jens-Christian Wittig
Pintura - 99.1 x 134.6 x 2.5 cm Pintura - 39 x 53 x 1 inch
8.500 US$
Arches of Gold Abstract
Jens-Christian Wittig
Pintura - 101.6 x 101.6 x 2.5 cm Pintura - 40 x 40 x 1 inch
6.500 US$
Castle With Fountain
Jens-Christian Wittig
Pintura - 61 x 119.4 x 2.5 cm Pintura - 24 x 47 x 1 inch
6.500 US$
Stripes Pensum
Jens-Christian Wittig
Pintura - 81.3 x 200.7 x 2.5 cm Pintura - 32 x 79 x 1 inch
12.000 US$
Framed Color Square
Jens-Christian Wittig
Pintura - 152.4 x 152.4 x 2.5 cm Pintura - 60 x 60 x 1 inch
19.000 US$
Raymond Depardon
Catherine Deneuve, France
Raymond Depardon
Fotografía - 61 x 45.7 x 5.1 cm Fotografía - 24 x 18 x 2 inch
1.350 US$
San Clemente
Raymond Depardon
Fotografía - 30 x 44 x 1 cm Fotografía - 11.8 x 17.3 x 0.4 inch
Vendida
La Chambre - Édition limitée n° 1
Raymond Depardon
Edición - 24 x 28.5 cm Edición - 9.4 x 11.2 inch
Vendida
Joze Ciuha
La Frontière GUERRE WAR The border
Joze Ciuha
Pintura - 70 x 100 x 0.5 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 0.2 inch
21.767 US$
Mélancolie Melancoly Souvenirs de Slovenia Memories
Joze Ciuha
Edición - 70 x 100 x 0.5 cm Edición - 27.6 x 39.4 x 0.2 inch
1.535 US$
1983 Kafka Kabuki III Fallani Venezia
Joze Ciuha
Edición - 35 x 24 x 0.5 cm Edición - 13.8 x 9.4 x 0.2 inch
1.395 US$
1983 Kafka Kabuki IV Fallani Venezia
Joze Ciuha
Edición - 35 x 24.5 x 0.5 cm Edición - 13.8 x 9.6 x 0.2 inch
1.395 US$
Une belle soirée A beautiful evening
Joze Ciuha
Pintura - 40 x 40 x 0.5 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.2 inch
2.121 US$
Jean-Marie Gitard (Mr Strange)
Les 8 Pèches Capitaux
Jean-Marie Gitard (Mr Strange)
Edición - 49 x 49 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 19.3 x 0 inch
334 US$
On a retrouvé le Yéti
Jean-Marie Gitard (Mr Strange)
Edición - 70 x 49 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.3 x 0 inch
334 US$
The dancer
Jean-Marie Gitard (Mr Strange)
Edición - 70 x 49 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.3 x 0 inch
334 US$
Jackpot COVID 19
Jean-Marie Gitard (Mr Strange)
Edición - 49 x 49 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 19.3 x 0 inch
334 US$
Miss Hockney visite le Maroc
Jean-Marie Gitard (Mr Strange)
Edición - 49 x 49 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 19.3 x 0 inch
334 US$
Condiments
Jean-Marie Gitard (Mr Strange)
Edición - 49 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 27.6 x 0 inch
334 US$
Aquaplaning
Jean-Marie Gitard (Mr Strange)
Edición - 49 x 49 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 19.3 x 0 inch
334 US$
Course-Poursuite à Kruger
Jean-Marie Gitard (Mr Strange)
Edición - 49 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 27.6 x 0 inch
334 US$
Jack Liemburg
You be worth more than gold
Jack Liemburg
Edición - 100 x 140 x 4 cm Edición - 39.4 x 55.1 x 1.6 inch
2.735 US$ 2.188 US$
Dream in colours
Jack Liemburg
Edición - 120 x 120 x 4 cm Edición - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
2.735 US$ 2.188 US$
Girl from me
Jack Liemburg
Edición - 140 x 100 x 4 cm Edición - 55.1 x 39.4 x 1.6 inch
2.735 US$ 2.188 US$
Don’t know what came to me
Jack Liemburg
Edición - 140 x 200 x 4 cm Edición - 55.1 x 78.7 x 1.6 inch
3.851 US$ 3.081 US$
Love my life
Jack Liemburg
Edición - 100 x 140 x 4 cm Edición - 39.4 x 55.1 x 1.6 inch
2.735 US$ 2.188 US$
Luxury girl II
Jack Liemburg
Edición - 200 x 120 x 4 cm Edición - 78.7 x 47.2 x 1.6 inch
3.851 US$ 3.081 US$
You are still the one
Jack Liemburg
Edición - 200 x 140 x 4 cm Edición - 78.7 x 55.1 x 1.6 inch
3.851 US$ 3.081 US$
Me and my monkey
Jack Liemburg
Edición - 100 x 100 x 4 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
2.785 US$ 2.228 US$
Simon Hantaï
Catamurons
Simon Hantaï
Pintura - 53 x 46 x 4 cm Pintura - 20.9 x 18.1 x 1.6 inch
Precio a consultar
Sans titre
Simon Hantaï
Pintura - 93 x 83.5 x 4 cm Pintura - 36.6 x 32.9 x 1.6 inch
Precio a consultar
Nadezhda Oleg Lyahova
On the Kitchen Table 14
Nadezhda Oleg Lyahova
Fotografía - 30 x 45 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 inch
1.340 US$
Poppies - digital still life
Nadezhda Oleg Lyahova
Edición - 135 x 300 x 0.3 cm Edición - 53.1 x 118.1 x 0.1 inch
3.349 US$
On the Kitchen Table 20
Nadezhda Oleg Lyahova
Fotografía - 30 x 45 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 inch
1.340 US$
On the Kitchen Table 15
Nadezhda Oleg Lyahova
Fotografía - 30 x 45 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 inch
1.340 US$
On the Kitchen Table §13
Nadezhda Oleg Lyahova
Fotografía - 30 x 45 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 inch
1.340 US$
On the Kitchen Table §19
Nadezhda Oleg Lyahova
Fotografía - 30 x 45 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 inch
1.340 US$
On the Kitchen Table 16
Nadezhda Oleg Lyahova
Fotografía - 30 x 45 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 inch
1.340 US$
On the Kitchen Table 18
Nadezhda Oleg Lyahova
Fotografía - 30 x 45 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 inch
1.340 US$