Jesu Moratiel

Jesu Moratiel nació en A Coruña y se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense, con matrícula de honor en su Proyecto de Fin de Carrera. Actualmente trabaja y reside en Madrid y está representado por la Agencia MTArt.

Es un artista multidisciplinar que trabaja con la instalación y la escultura, el fotocollage, la pintura y la animación 3D. Su eclecticismo profundiza en las características intrínsecas de los materiales en los que trabaja: el carácter conservacionista y aislante de la resina como cápsula del tiempo contrasta con su transparencia y luminosidad. En cuanto a la obra digital, le interesan sus aspectos artificiales y efímeros, perdidos en la arqueología de la red y la planitud del píxel y la pantalla de LED.

El grueso temático de su obra gira en torno a cuatro pilares fundamentales: la vida (y como consecuencia, la muerte), el sexo como fenómeno originario de la vida, la influencia de la ciencia y la tecnología en la sociedad contemporánea, así como la configuración de las relaciones sociales. Moratiel explora el registro artístico y antropológico de las culturas universales, sus mitos y creencias, para configurar los orígenes de las preocupaciones humanas. Estos temas son propuestos desde un punto de vista muy personal, marcado por experiencias traumáticas como la doble separación de sus padres y la muerte prematura de un amante.

La serie principal de Jesu reflexiona sobre el antropoceno y su impacto ambiental en la naturaleza y sus comunidades. Utiliza piezas de ámbar para encapsular miles de abejas muertas: la muerte de estas comunidades esenciales en nuestro ecosistema es consecuencia de los pesticidas utilizados en la agricultura y del calentamiento global. Lejos de limitarse a la problemática medioambiental que caracteriza nuestra época -y en concreto a la catástrofe de las abejas-, Moratiel comparte con Aristóteles, Hume o Manderville la metáfora entre las sociedades apícolas y las humanas para ahondar en conceptos como la pérdida de la identidad y la individualidad en favor de un informe de masas o la disolución de las fronteras geopolíticas. No en vano, Jesu adjunta a estas obras un documento en el que autoriza a la comunidad científica internacional a utilizarlas con fines de investigación, ya sea biológica, química o tecnológica.

Todo esto, que él llama la ciencia ficción del arte contemporáneo, se configura bajo una serie de pautas estéticas codificadas en su interés por la naturaleza y la ciencia, encontrando en su método una forma de estructurar formalmente su obra. Su obra puede verse en varias colecciones privadas y fundaciones como la Fundación Artemizia, La Gaceta de Salamanca o la Fundación Caja Duero, y ha colaborado con varias galerías españolas e internacionales como Cerquone Projects (Madrid y Caracas), LA Studio (Madrid), o Gallery Red (Mallorca).