Vadim Puyandaev

Ya sean pájaros retozando en una mesa de picnic o una bailarina perdiéndose en el momento presente, quiero que el espectador escuche la música del color porque creo que el color es la esencia de la pintura. Al trabajar en géneros tradicionales como el paisaje, la naturaleza muerta y la pintura figurativa, en los que el formato ya está establecido, tengo la oportunidad de crear lienzos expresivos no narrativos que, a través de la composición, la energía y, especialmente, el color, evocan respuestas emocionales. Mi obra suele contrastar la quietud con el movimiento, los objetos sólidos con los fondos planos y la pintura en diferentes tonos de una tonalidad elegida, lo que da lugar a cualidades de dinamismo y belleza. Desde una despreocupación infantil y una voluntad de seguir ciegamente el movimiento de mi mano por el lienzo, dejo que la forma se materialice de forma natural sin provocarla. Las líneas finas, los arañazos superpuestos a las pinceladas gruesas, las manchas de luz, las figuras sin tierra, se convierten en sugerencias de vida en el mundo moteado del cuadro. En algunos de mis cuadros, los objetos están parcialmente ocultos porque quiero dejar a la imaginación del espectador la creación de mundos o historias dentro del cuadro. Contemplar mi arte no es una actividad pasiva, sino un acto dinámico de disfrute. Al igual que una pieza musical en movimiento, mi arte es abstracto, ordenado y cargado de emociones.

Formación:

MFA (Universidad de Kazajstán), Unión de Artistas (Bielorrusia, como xilógrafo)

Mi obra está influida por la abstracción lírica de Kandinsky, el suprematismo de Malevich y el fauvismo de Matisse.