Brooks Anderson

Declaración del artista:

Históricamente, el paisaje ha convocado al artista a transcribir sus fascinantes misterios. En pocas palabras, mi objetivo en la pintura no es copiar la naturaleza, sino dar un paso atrás, hacer una pausa y sumergirme, revelar sus profundidades, sentir la naturaleza, transcribir lo que veo (espiritualmente); y disfrutar del acto de pintar, respondiendo a lo que sucede en la superficie, como si fuera la primera vez que se otorga y revela esta visión.

Pintar paisajes evocadores, marinas, nubes y abstractos ha sido mi única carrera. Me gradué con una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de California en Northridge, estudiando con destacados artistas de la escena artística de Los Ángeles. Viví y estudié en Maine con William Holst, un alumno de Hans Hofmann. Mis pinturas han sido representadas por las mejores galerías de realismo contemporáneo del centro de la ciudad de Nueva York: David Findlay, Jr., Bellas Artes; Schmidt-Bingham; y Sherry French, y ahora se encuentran en numerosas colecciones, incluido el Museo Philbrook en Tulsa, y aparecen en el libro fundamental, Spirit of Place: Contemporary American Realism in the Landscape Tradition, de John Arthur.

Actualmente vivo en el norte de California y mi trabajo se representa y se vende a través de Addington Gallery en Chicago; Galería Chase Young en Boston; y Cooper and Smith Gallery en Essex, Connecticut.

De Dan Addington, propietario de la Addington Gallery en Chicago:

"Brooks Anderson es, por encima de todo, un verdadero creyente en el poder de la pintura. Con una mano experta y un pincel hábil, Anderson habla poderosamente del asombro y el asombro que se encuentran en nuestra experiencia de la atmósfera y los fenómenos naturales. La belleza de la interpretación de este californiano de La tierra y el agua están anclados en un extenso vocabulario formal y un intelecto visual."

Educación:

Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de California en Northridge

Premios y distinciones:

Colección del museo: Museo de Arte Philbrook, Tulsa, OK

Colecciones públicas:

AT&T, Nueva York

Citibank, Nueva York

EF Hutton and Co, Inc, Nueva York

Gibson, Dunn y Crutcher, Tokio, Japón

Colección de arte de Massachusetts Financial Services, Boston, MA

Metropolitan Life Insurance Co, Inc, Nueva York

Colección Seavest, Nueva York

EXPOSICIÓN DEL GIRA NACIONAL

El Museo de Arte Philbrook, Tulsa. OK “Bosques verdes y aguas cristalinas: la tradición paisajística americana"

OBRAS IMPRESAS

Arturo, Juan. "Espíritu del lugar: pintura de paisaje contemporánea y la tradición americana"

Donald Haggerty, "Cañón de Chelly: 100 años de pintura y fotografía"

Exposiciones:

EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS

David Findlay, Jr. Bellas Artes, Nueva York

Galería Schmidt-Bingham, Nueva York

Cooper y Smith, Essex, Connecticut

EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECCIONADAS

David Findlay, Jr., Bellas Artes, Nueva York

Galería Schmidt-Bingham, Nueva York

Sherry French Gallery, Nueva York

Galería William Sawyer, San Francisco, CA

Olga Dollar, San Francisco, CA

Galería Bolen, Los Ángeles, CA

Museo de Arte Neuberger, Nueva York "La colección Seavest de realismo contemporáneo"

Museo de Arte Gilcrease, Tulsa, OK "Arte americano en miniatura"

Museo de Arte Eideljorg, Indianápolis, IN "Nuevo arte del Oeste 4"

Galería Runnings, Seattle, WA

Museo de Arte de Orlando en Loch Haven, FL "Pintura de paisaje romántico contemporáneo"

Academia de Arte de Nueva York, Nueva York

Museo del Condado de Sonoma, Santa Rosa, CA

Experiencia profesional/docente:

35 años como artista profesional a tiempo completo

10 años como profesora de pintura al óleo

25 años como percusionista profesional

Influencias artísticas:

Pasé un año en el sur de Francia, completando más de cincuenta pinturas en el estilo simbólico de los Nabis, fundado por Gauguin. Pinto en múltiples capas, con una fuerte influencia del enérgico trabajo de Richard Diebenkorn en la pintura de base. Un cliente mío vio recientemente una publicación de mi pintura, "Orando por la tierra, n.° 4", y exclamó: "¡Turner!". Me tomo muy en serio que me considero un luminista moderno, muy parecido a JMW Turner, pero también un Contribución contemporánea al luminismo estadounidense de la Escuela del Río Hudson II.

Etiquetas:

luminismo, celaje, fotorrealismo, clásico, realismo, contemporáneo