Josh Delo

Josh Delo, nacido en 1981, es un pintor franco-estadounidense cuyo recorrido artístico está profundamente arraigado en la fusión de culturas, origen de su identidad. Al crecer en Nueva York, fue testigo de la evolución de las vallas publicitarias y los carteles publicitarios. En medio de este paisaje urbano donde la publicidad es parte integral de nuestra vida cotidiana, Delo busca consuelo en galerías y museos, lugares donde el arte se expresa al público. Frustrado por el énfasis en el marketing de marcas comerciales en lugar de celebrar ideas artísticas profundas, Delo expresó su opinión afirmando: "Comercializamos las marcas más importantes, con los modelos más importantes, en los edificios más importantes, pero nunca a los artistas más importantes, con las ideas más importantes, dándonos la mayor libertad. »

La epifanía artística de Delo se produjo durante un viaje a París en 1999. Las visitas consecutivas al Museo del Louvre y al Centro Pompidou lo expusieron a las obras de grandes maestros como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Delacroix, Miró, Magritte, Ernst y Kandinsky. Esta experiencia marcó un punto de inflexión en el viaje creativo de Delo, inspirándolo a combinar no sólo culturas, sino también épocas.

Su obra invita a los espectadores a contemplar los reflejos de reyes y nobles, yuxtapuestos con el vibrante mundo de Keith Haring: pinturas de sala barrocas adornadas con pinturas expresionistas. Delo también mezcla estilos de cómic con la audacia del arte pop. Imagina escenarios como Superman observando las obras de Takashi Murakami, provocando preguntas sobre el arte, las expectativas y los gustos individuales, a través de una pregunta: "¿Tengo los mismos gustos artísticos que Superman?" »

Las vallas publicitarias de la ciudad son reemplazadas por obras de artistas famosos como Pablo Picasso, y los anuncios del metro dan paso a George Condo.

El arte de Josh Delo desafía a los espectadores a explorar los contrastes, los oxímorones y la intrigante dicotomía que presenta. Los diseños de Delo no son sólo visualmente estéticos; sirven como un lienzo para la contemplación, lo que provoca una reflexión sobre la naturaleza en constante evolución del arte y su profundo impacto en la experiencia humana.