▷ Elaine Sturtevant | Compra de obras de arte y biografía

Estados Unidos • 1924 - 2014

Biografía

Al reconstruir algunas de las obras icónicas únicamente de memoria, Elaine Sturtevant ha ganado reconocimiento por estas repeticiones tomadas de otros artistas, desafiando las ideas de originalidad y apropiación. Creando en los campos del Neo-Dada, el arte conceptual y el arte de apropiación, sus obras no son simples copias, ya que su objetivo no era lograr una duplicación pura. En lugar de ello, Sturtevant aprovechó su extraordinaria memoria y, utilizando la mímica, exploró "el poder silencioso del arte" o las apariencias más allá de su superficie, esforzándose por revelar la estructura conceptual subyacente de la obra de arte. Desde el año 2000, el artista ha recurrido al cine, al vídeo, a la publicidad y a las imágenes de Internet en un intento de producir reflejos de nuestra cultura saturada visualmente.

Sturtevant nació en 1924 en Lakewood, Ohio. Asistió a la Universidad de Iowa, donde obtuvo una licenciatura en psicología y una maestría del Teachers College de la Universidad de Columbia. También estudió en la Art Students League de Nueva York. Los primeros años de su vida artística en Nueva York estuvieron marcados por el uso de reproducciones de obras de sus contemporáneos, lo que hizo por primera vez en 1964, realizando piezas que pudieran identificarse como originales y que intrigaran al espectador a preguntarse qué estaba viendo. No ha tenido ningún problema en apropiarse de algunas de las obras de arte más emblemáticas, explorando cuestiones de originalidad, autoría y las estructuras internas del arte y la cultura de la imagen. Invirtiendo la lógica visual del Pop Art, creó sus versiones de las flores de Andy Warhol, las banderas de Jasper Johns y las pinturas negras y grises de Frank Stella, siguiendo el mismo enfoque más tarde después de mudarse a París, cuando trató obras de Marcel Duchamp, Joseph Beuys y Anselm Kiefer. Aunque al principio la artista se enfrentó a hostilidad, algunos artistas de los que tomó prestado no se enojaron, sino que incluso la ayudaron dándole instrucciones y mostrándole técnicas para crear mejores copias. Como mujer que emula a sus colegas masculinos, Sturtevant ha pasado desapercibida en la historia del arte estadounidense de posguerra. Pero el hecho es que sus imitaciones eran mucho más que meras copias: eran estudios y análisis de obras seleccionadas y el estilo de Sturtevant debía entenderse como un medio para una mejor comprensión del arte.

Inicialmente, su obra fue aceptada como una forma ingeniosa e interesante de animar al espectador a plantearse preguntas epistemológicas. La primera exposición individual de Sturtevant fue en 1965 en la Galería Bianchini de Nueva York, donde mostró, junto a las banderas de Jasper John, las esculturas blandas de Oldenburg y un dibujo de Rosenquist, Flores de Warhol, una serie de serigrafías que había revelado al público unas semanas antes. Constantemente confrontado con este malentendido, Sturtevant decidió tomarse un descanso del arte en 1974 y durante los siguientes diez años produjo poco, resurgiendo en 1986 con una exposición en White Columns en Nueva York, cuando el mundo aparentemente estaba mejor preparado para ella. La comprensión de sus ideas radica en la relación entre la repetición y la diferencia, o cómo lograr que la gente mire más allá de la superficie. Como dice la propia artista: “La obra se realiza principalmente de memoria, utilizando las mismas técnicas, cometiendo los mismos errores y saliendo así en el mismo lugar. »

En 1990, Sturtevant decidió abandonar los Estados Unidos y establecerse en Europa. Fue una especie de escape de un lugar donde la gente tenía reacciones abrumadoramente negativas hacia su trabajo, incluidos los artistas de cuyo trabajo se apropió. A diferencia de su país, los museos europeos acogen su obra y le dedican exposiciones. En 2000 se interesó por el cine y el vídeo, la publicidad y las imágenes en Internet, explorando la cultura actual sobrecargada de imágenes. En lugar de repetir el trabajo de otros, se centró en repetir constantemente la experiencia en la era posterior a Internet. En los últimos años, su obra ha despertado un interés considerable, con numerosas exposiciones, entre ellas en el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt am Main, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, la Kunsthalle de Zúrich, las Serpentine Galleries de Londres y el Moderna Museet de Estocolmo, que en 2012 organizó la retrospectiva titulada Sturtevant: Image Over Image. Al comentar sobre su expresión creativa en esta nueva era, el artista dijo: “Lo que actualmente es convincente es nuestro modo cibernético omnipresente, que sumerge los derechos de autor en la mitología, hace de los orígenes una noción romántica y empuja la creatividad fuera de sí misma. Rehacer, reutilizar, volver a ensamblar, recombinar: ese es el camino a seguir. Desde la década de 1980, cuando la apropiación se convirtió en una técnica común y ampliamente aceptada entre los artistas más jóvenes, el trabajo de Sturtevant ha encontrado un verdadero reconocimiento, ejerciendo una poderosa influencia en estas nuevas generaciones.

La esencia de su obra no ha cambiado durante más de cinco décadas, la reflexión, el pensamiento y el análisis estuvieron presentes en sus pinturas desde los años 60 hasta los últimos videos e instalaciones. Durante las últimas dos décadas, se ha dedicado a investigar acontecimientos actuales, centrándose en las implicaciones políticas de las imágenes culturales mostradas a través de sus obras de vídeo multipantalla. Sturtevant murió el 7 de mayo de 2014 en París, donde había vivido y trabajado desde principios de los años 1990. Recibió el León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Venecia en 2011. En 2007, una pintura original de Crying Girl de Roy Lichtenstein se vendió en una subasta por $78,400, y en 2011, la reelaboración de Sturtevant de Crying Girl en lienzo, la única pintura de Sturtevant de este tipo que existe, se vendió por $710,500.

El artista está representado por la Galería. Tadeo Ropac.

Nacionalidad

Artistas americanos

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