Ana Monnaco

La obra de Ana se nutre de la profundidad y la belleza de nuestro imaginario colectivo. Sus pinturas invitan al espectador a experimentar un espacio en el tiempo a través de la historia y la emoción, llevándolo más allá de la superficie del lienzo hacia la riqueza de una visión más grandiosa.

Nacida en Curitiba, Brasil, Ana desarrolló un amor por las artes desde temprana edad. Rodeada de pintores y arquitectos apasionados, rápidamente se sintió atraída por la belleza de su espíritu creativo y el poder seductor de una página en blanco.

Ana estudió arquitectura y se graduó en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pensilvania, en 2002, recibiendo el prestigioso Premio de Diseño Luther Lashmit y la Beca de Viaje.

Tras graduarse en la universidad, Ana se incorporó a Morris Architects en Orlando, Florida. Durante su estancia en Morris, trabajó en el diseño conceptual de más de 50 proyectos en países como Estados Unidos, Brasil, China, Singapur, Dubái y el Caribe. En 2007, Ana Carolina Mönnaco se convirtió en la primera mujer y la más joven en recibir el Premio Hugh Ferris Memorial, el máximo galardón en ilustración arquitectónica, por su representación de una exhibición de 360 grados de arrecifes de coral vivos titulada The Coral Helix.

En 2009, Ana anunció la creación de su estudio de diseño en Nashville, MÖNNACO, dedicado a ofrecer ilustraciones inspiradoras que cautivan la imaginación de clientes de todos los sectores. Su obra más reciente es un viaje personal a las tradiciones artísticas más atemporales.

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Declaración del artista


Un arquitecto esculpe el espacio para crear un hermoso equilibrio de luz y sombra. Un artista toma esa estructura y la envuelve en recuerdos y emociones, transformando el espacio en pura magia.

Para mí, el arte es una lección de humildad: despojarme de todo lo que creo saber para redescubrir lo perdido. Es demoler las cosas hasta sus cimientos, mirar más allá del límite y reconocer la belleza ilimitada y desbordante que fluye eternamente a nuestro alrededor.

En la meditación de una pintura, algo trasciende. En un instante de quietud pura o en una pincelada desenfrenada, lo vislumbro, como un soplo de magia de otro mundo. Es embriagador, fugaz y altamente adictivo, porque un vistazo nunca es suficiente. Así, cada nueva obra se convierte en una invitación a bailar con lo divino... aunque solo sea por un instante más.

Educación:

Licenciatura en Arquitectura – Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh, Pensilvania 2002

Premios y distinciones:

Premio en memoria de Hugh Ferris, AIP 23, 2007
Premio del Jurado AIP 24, 2008

Exposiciones:

Borroso y fracturado – Galería Modfellows, septiembre de 2022
Siete Rosas Rojas – Artsy, febrero de 2022

Influencias artísticas:

Mi trabajo está muy influenciado por artistas, tanto grandes como pequeños, a quienes he admirado durante mucho tiempo, incluidos Sorolla, Turner, Monet y Rothko.