Biografía
El artista Alex Gray nació en Ohio en 1953. Sus obras muy espirituales son respetadas por todos en el mundo del arte. Alex Gray mezcla la psicodelia y el simbolismo de manera brillante. Como su padre era diseñador gráfico, lo introdujo al dibujo desde el principio y lo alentó a ser creativo. Desde muy joven enterró insectos y animales muertos en su jardín, lo que no es de extrañar ya que la muerte y la trascendencia serán temas recurrentes en su obra. Estudió en Columbus College of Art and Design, luego abandonó y comenzó a pintar vallas publicitarias para Columbus Outdoor Advertising antes de mudarse a Boston para estudiar y trabajar como asistente en el estudio del artista conceptual Jay Jaroslav, durante sus estudios en la Escuela de la Museo de Bellas Artes de Boston. Posteriormente, conoció a Allyson Rymland Gray, con quien experimentó con LSD. Pasa de un pensamiento de existencialismo agnóstico, es decir, de una búsqueda de la verdad por la experiencia inmediata, a la trascendencia radical, verdad que, por tanto, procede de un orden superior. Luego trabajó durante 5 años en el Departamento de Anatomía de Harvard, donde preparó cuerpos para autopsias, luego enseñó investigación sobre el cuerpo y la mente, pues también realizó ilustraciones para la universidad. Finalmente, imparte clases de anatomía artística y escultura corporal en la Universidad de Nueva York. En 1972, inició una serie de actuaciones similares a los ritos de iniciación. Están condenados a pasar de un estatus egocéntrico a un estatus sociocéntrico y teocéntrico. La identidad, por tanto, se basa en la sociedad o en Dios. Su serie de lienzos de gran formato "Los espejos sagrados" es muy famosa, explora los detalles del cuerpo y la mente, y resalta la naturaleza divina de cada uno. Se necesitan 10 años para completar esta serie. Su forma de representar el cuerpo humano es única: muy detallada, como una radiografía, introduce perspectivas multidimensionales que aplica a temas humanos: oración, nacimiento, meditación, muerte, nacimiento ... Hechos de los remolinos galácticos y el fuego, aparecen sus personajes. para nosotros como partículas del universo. Los colores brillantes, las energías que emergen de ellos, las composiciones trabajadas y geométricas lo inscriben en la psicodelia, particularmente popular en los años 60 con el movimiento hippie. Su obra también se une al simbolismo. Movimiento que apareció a finales del siglo XIX, el simbolismo se libera de la inspiración según la naturaleza y favorece la interacción con la imaginación y la mente. Su trabajo es muy espiritual y se ganará un gran respeto, será exhibido en el New Museum de Nueva York, en el Grand Palais de París o en la Bienal de Sao Paulo. También ilustra las portadas de los álbumes de Nirvana para Rock Tool e In Utero.