

Biografía
Considerado como uno de los representantes más famosos del mundo de la pintura representacional, Terry Rodgers se hizo un nombre al representar lo que parece perfecto. Al principio, los espectadores se sienten confundidos, ya que las pinturas parecen parte de alguna campaña publicitaria. Quedan atrapados en este mundo y poco a poco comienzan a definirse a sí mismos a través de las imágenes de los medios a las que están expuestos a diario. Fuertemente interesados en el cine y la fotografía, estos dos campos impulsaron el estilo del artista en la dirección del realismo representacional.
Nacido en Newark, Nueva Jersey, Terry Rodgers creció en Washington, D.C. Estudió Bellas Artes en el Amherst College de Massachusetts, donde se graduó cum laude en 1969. Inspirado por los escritores estadounidenses David Foster Wallace y Thomas Pynchon, los músicos Bob Dylan, Jimmy Hendricks y los Rolling Stones, e influenciado por David Salle, Max Beckman, Diego Velászquez, Otto Dix, pero también Degas y Toulouse-Lautrec, Rodgers eligió la pintura al óleo como su medio favorito. Fue una elección lógica ya que posee mayor viscosidad y definición que todo excepto la película, pero claro, una película requiere una financiación y un equipo importantes. Considerando que la creatividad es lo mismo que la invención, se centra en la percepción, haciendo de su entorno el tema de sus pinturas. El poder de seducción de su obra es incuestionable, ya que tanto el hombre como la mujer son representados glamorosos, con el cabello perfecto, labios carnosos y dientes de un blanco brillante. Como si intentara capturar todas esas confusiones a las que todos estamos sometidos, confrontando los deseos que todos tenemos con las posibilidades realistas que no son tan perfectas.
Sin embargo, por más perfecto que parezca este mundo, Terry Rodgers es plenamente consciente de que no existe la perfección. Sin intención de criticar nada, pinta lo que ve: humanos frágiles que intentan conectarse con los demás. Las fiestas, uno de sus temas favoritos, a menudo representadas, muestran hasta qué punto todo puede ser superficial. Cada cuadro requiere una cantidad considerable de tiempo y Rodgers logra terminar entre 12 y 13 cuadros por año. Para cada uno de ellos, fotografía a decenas de personas en su estudio. A veces modelos, a veces gente corriente y a veces celebridades: los encuentra en todas partes. En restaurantes, discotecas, calles, aeropuertos. Una cosa es común para todos ellos. Algo en su apariencia, un detalle en sus rostros, en su postura, intriga al artista y los invita a su estudio. Luego, Rodgers los dibuja, dibujando lentamente la imagen final en su imaginación. Su asistente pinta una primera versión en color, bastante tosca, de la pieza en acrílico, antes de que el propio artista comience a aplicar capa tras capa de óleo translúcido en un proceso que puede durar meses. Una de las partes más importantes de todo el proceso es el pensamiento de los espectadores. Como los considera parte del concepto, Rodgers pinta piezas con detalles peculiares y llamativos, o del tamaño de una pequeña pantalla de cine. Estos inmediatamente arrastran a los espectadores a un mundo semiimaginario y los convierten en miembros de la cadena de conexiones entre las figuras del cuadro. Su exposición individual titulada en la Torch Gallery de Ámsterdam estuvo expuesta desde el 29 de octubre de 2016 hasta el 31 de diciembre de 2016. Marcó un giro autorreflexivo en la obra del artista. El nuevo trabajo de Rodgers amplía los sentimientos de desapego y deseo explorados en sus trabajos anteriores, al tiempo que enfatiza una desconexión contemporánea entre cuerpo y mente.
Sus obras están incluidas en prestigiosas colecciones como las del Stedelijk Museum-Hertogenbosch, la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung de Munich, el Museum Franz Gertsch de Burgdorf, el Museum Folkwang de Essen, el Scheringa Museum of Realist Art de Spanbroek, el Kunsthal Rotterdam, el Kunsthalle Krems de Austria, el Kunsthalle Emden de Alemania, el Kunstmuseum Bern y el Zentrum Paul Klee. Berlín, el Museo Helnwein Galerie Rudolfinum de Praga y la Kunsthalle Rotterdam.