Paul Reed

Paul Reed nació en Washington, DC en 1919 y asistió a McKinley High School, donde también eran estudiantes los artistas Gene Davis y Howard Mehring. Reed se mudó a San Diego para ir a la universidad, pero rápidamente regresó a Washington para trabajar en The Times-Herald en 1937, trabajando en el departamento de gráficos ocultando los medios tonos en los anuncios. Al mismo tiempo, toma clases de arte en la Escuela de Arte Corcoran durante el día. Los trabajos de diseñador gráfico llevarían a Reed a Atlanta y la ciudad de Nueva York antes de que Reed se estableciera permanentemente en DC en 1952. Reed trabajó como diseñador gráfico independiente durante la década de 1950 para poder tener algo de flexibilidad en su horario. Visitando regularmente museos y galerías con Gene Davis. y pintar por la mañana y por la noche.

Paul Reed tuvo su primera exposición individual en la Galería Adams-Morgan en Washington, DC en enero de 1963. Los lienzos de colores se caracterizaban por una imagen centralizada, a menudo con movimiento centrífugo en las formas del rompecabezas. Reed tuvo una exposición individual en la East Hampton Gallery de Nueva York en noviembre del mismo año. Muchas pinturas expuestas en Nueva York tenían una fuerza centrífuga realzada por una pequeña pintura satélite adjunta, colgada cerca de la pintura principal, como si hubiera salido de la imagen central. La sugerencia de una orientación diagonal a través de una esquina del lienzo sin tocar presagia las pinturas del disco de 1965 donde dos esquinas coloreadas resaltan una franja diagonal en el centro de la pintura. 1964 trajo exposiciones individuales a DC en la Jefferson Place Gallery en enero y a Nueva York en la East Hampton Gallery en agosto. Otras exposiciones se llevaron a cabo en Nueva York en la East Hampton Gallery en 1966, en la Bertha Schaefer Gallery en 1967 y 1971, y en DC en la Pyramid Gallery en 1971 y 1973.

De 1966 a 1971, Paul Reed aumentó sistemáticamente la complejidad de sus relaciones de color dentro de las limitaciones de la forma del lienzo. Reed experimentó por primera vez con bandas de color superpuestas en su serie Upstart de 1965. Intrigado por los colores secundarios resultantes de la superposición, explora el efecto "plaid" de las cuadrículas en las series Interchange, Inside Out y Coherence de 1966. En 1967, Reed comenzó trabajando en lienzos moldeados donde agregaba una cara extra a su lienzo moldeado cada vez que sentía que había agotado las posibilidades de color con la forma anterior. Con cada nueva forma, Reed aplicó las lecciones de color del conjunto anterior y luego las desarrolló. Al observar las series Emerging (cuatro lados) , Topeka (cinco lados) , Hackensack (seis lados) y Zig-fields (siete lados) de 1967, vemos cómo Reed utilizó formas cada vez más complejas para dominar los desafíos de los colores complejos.

El reconocimiento de Paul Reed como miembro inaugural de la Washington Color School se produjo con su inclusión en la exhibición Washington Color Painters de Gerald Nordland en la Washington Gallery of Modern Art en 1965. La exhibición recorrió el país a galerías de arte en la Universidad de Texas, Austin, TX. (ahora el Museo de Arte Blanton); Galería de arte, Universidad de California, Santa Bárbara, California; Rose Art Galleries, Brandeis University, Waltham, MA; y el Walker Art Center, Minneapolis, MN. Al año siguiente, Reed se incluyó en The Hard-Edge Trend en la Colección Nacional de Bellas Artes (ahora el Smithsonian American Art Museum).

Recientemente, Paul Reed fue incluido en la exposición Washington Color and Light en la Corcoran Gallery of Art en 2011. En el mismo año, Reed realizó exposiciones individuales en el Workhouse Art Center en Lorton, Virginia. Titulado Ultraviolet to Infrared: Paul Reed-50 Años y en la Universidad de Georgetown, Evolución a través del color: el arte de Paul Reed , que presenta pinturas, esculturas, estudios y grabados. La Colección Phillips colgó una galería de pinturas del artista en su colección como un monumento en 2015. La Universidad de Maryland University College (UMUC) realizó una exposición del trabajo de Reed en 2018. El Museo de Arte de Reed 'Oklahoma City compró la Galería Washington de Toda la colección de arte moderno en 1968. Continuaron adquiriendo el trabajo de Reed y ahora tienen una posesión significativa de su trabajo durante cinco décadas. OKCMOA está organizando actualmente una exposición del trabajo de Paul Reed.

El trabajo de Paul Reed se encuentra en docenas de museos en todo el país, incluida la Galería Nacional de Arte, la Colección Phillips, la Galería de Arte Corcoran, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn y el Museo Smithsonian de Arte Americano, todos en DC; el Museo de Bellas Artes de Boston; el Instituto de Arte de Chicago; el Instituto de Arte de Detroit; el Walker Art Center, Minneapolis; el Museo de Arte de Dallas; Museo de Arte del Condado de Greenville, Carolina del Sur; el High Museum of Art, Atlanta; el Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma; el Museo de Arte de Phoenix; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; y el Wadsworth Atheneum, Hartford.