Lisa Yuskavage

Durante más de treinta años, Lisa Yuskavage (Filadelfia, 1962) ha desafiado las concepciones convencionales del género. Sus personajes audaces, excéntricos, exhibicionistas e introspectivos asumen el doble papel de sujeto y objeto, lo que complica la posición del espectador. A veces juguetones y armoniosos, a veces tristes y conflictivos, estos personajes se proyectan en composiciones fantásticas en las que coexisten elementos realistas y abstractos y el color determina el significado. Si bien las técnicas pictóricas del artista evocan el clasicismo histórico, sus motivos a menudo se inspiran en la cultura popular.

Tras estudiar en la Tyler School of Art, Lisa Yuskavage obtuvo su MFA (Master of Fine Arts) en la Yale School of Art de New Haven en 1986. Desde sus primeras exposiciones colectivas planteó directamente la cuestión del género (Little Men/ Little Women [“hombrecitos, mujercitas”], Nueva York, 1992; The Anti-Masculine, Los Ángeles, 1992).

En 2015, el Museo de Arte Rose de la Universidad de Brandeis en Waltham, Massachusetts, presentó Lisa Yuskavage: The Brood, una importante exposición individual que abarca veinticinco años de trabajo de la artista. Luego, la exposición viajó al Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis en 2016. Una publicación completa a gran escala de Skira Rizzoli, publicada con motivo de la exposición, creada en estrecha colaboración con Yuskavage, incluye textos de renombrados historiadores del arte, curadores y escritores como Christopher Bedford, Suzanne Hudson, Catherine Lord y Siddhartha Mukherjee, además de una entrevista con la artista por Katy Siegel.

El trabajo de Yuskavage ha sido objeto de exposiciones individuales en instituciones de todo el mundo, incluido el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia (2000); Centro de Arte Contemporáneo, Ginebra (2001); Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México (2006); y The Royal Hibernian Academy, Dublín (organizada como parte de Dublin Contemporary 2011).

En 2020, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte de Aspen organizaron conjuntamente una presentación individual del trabajo de la artista, Wilderness, que se centró en cómo ha utilizado el paisaje en su trabajo desde las primeras acuarelas de la serie Tit Heaven de principios de la década de 1990. La exhibición se estrenó por primera vez en el Museo de Arte de Aspen en 2020 y viajará al Museo de Arte de Baltimore en la primavera de 2021.