Charissa Brock

Trabajo principalmente con bambú, y el trabajo de mi vida ha sido explorar su potencial como material artístico. Hasta la llegada de Internet, se sabía poco sobre este material en los EE. UU., a pesar de que se usó durante siglos en otras partes del mundo. Mientras era estudiante de posgrado en Tyler, descubrí el bambú mientras investigaba otras estructuras vegetales. Estaba desconcertado por la estructura del bambú y comencé a investigar cómo usar sistemas para crear formas usando este material. Durante el curso de mis investigaciones desarrollé técnicas que aún uso hoy en día basadas en crear gestos simples repetidamente. También utilizo técnicas tradicionales que aprendí de los artistas japoneses del bambú.

Mi material me inspira y me mantiene en la búsqueda de aprender nuevas formas de conceptualizar y ejecutar formas. No veo límite al potencial que tiene el bambú como material de arte sostenible y lo considero uno de los materiales del futuro. La estructura física del bambú se presta para ser desarmada y reconstruida en estructuras modeladas. A estos, les agrego detalles con técnicas de pespunte y vidrio. El vidrio atrapa o refleja la luz. Los detalles acercan a los espectadores y llenan toda su línea de visión con matices creados por la mano humana y la naturaleza. Cuando dejen la presencia de la pieza y salgan al mundo, espero que recuerden que hay belleza en los detalles y patrones, que mirar de cerca requiere estar presente y que el presente es donde ocurre la vida.

Mi vocabulario técnico es amplio y se presta a la creación de obras tanto grandes como pequeñas. Mis inspiraciones son amplias. Dedico tiempo a observar el paisaje y las criaturas que hay dentro de él, pienso en la forma en que se mueven el aire y el agua, y en el patrón en el que crecen las plantas. También miro el mundo microscópico en busca de inspiración, patrones frágiles, diatomeas e incluso estructuras inspirador Además de esta paleta, agrego el entorno en el que crecí en Nuevo México y una pasión por los artefactos.

Tuve una experiencia fundamental mientras estaba en Roma durante la escuela de posgrado visitando museos arqueológicos con compañeros de clase. Los artefactos antiguos dentro no tenían descripciones de identificación en inglés, por lo que mis compañeros de clase y yo teníamos que adivinar lo que estábamos viendo. Todos tenían una idea diferente basada en sus experiencias previas. Encontré este juego de adivinanzas increíblemente inspirador y he tratado de invocar la misma experiencia en mi propio trabajo desde ese día dibujando a partir de varias referencias a la vez y abstrayendo las formas.

A medida que surge una obra de arte, tengo en mente una historia, un sentido del lugar o un punto de referencia. Usando un ala, una hoja o un elemento o patrón del paisaje, invoco una historia. No es importante que el espectador traduzca con precisión las referencias que estoy haciendo. Quiero involucrar a los espectadores en un juego de adivinanzas inspirado en sus propias vidas. Utilizando la forma y una narrativa abstracta, me esfuerzo por crear poesía visual.