Bernard BASCHET

“Bernard BASCHET (1917 Francia 2015) es un reconocido escultor abstracto internacional. Su obra escultórica es menos conocida que sus inventos y sus esculturas musicales de cristal y metal, pues en 1952 inventó el famoso Cristal Baschet. En 1966 la exposición personal Baschet en el MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York dura cuatro meses, atrae al público en general y obtiene gran repercusión con su concierto en La Casa Blanca para el Presidente de los Estados Unidos, se prorroga a petición del público por un recorrido por las exhibiciones de los museos más grandes de los Estados Unidos. Las puertas de las grandes colecciones de arte están entonces y desde entonces muy abiertas para él. Este año 1966 Baschet esculpe los 15 vestidos-esculturas de metal de la famosa película “¿Quién eres, Polly Magoo?” Museo Metropolitano de Arte, Museo de Artes Decorativas de París. En 1975 su "Instrumentarium" revolucionó la educación musical en Francia y pronto en Estados Unidos, la Fundación Guggenheim lo solicitó, con éxito en ambos continentes, y así fue como en las Olimpiadas de las Artes en París que organicé en 1992 niños y cuarenta sin formación musical tocan espontáneamente, inmersos de repente en el universo de su infancia, sobre estas cinéticas esculturas musicales de 1952 o sobre los 14 instrumentos musicales de "El Instrumentarium" de 1975, ya tan familiares, testigos de los ecos sonoros del mundo, un invitación a jugar con los colores vivos.

Inventor del genio A partir de 1949 practica la Música Concreta y la abstracción escultórica, con la técnica del origami en su máxima expresión para sus esculturas en miniatura o monumentales. A partir de 1952 experimenta con la Historia de la Acústica para inventar lo que no existe y crea sus esculturas sonoras sublimando el oído y la vista.

Infancia y Formación Baschet nació en el seno de una familia de cinco hijos en el distrito 6 de París, fueron a la Ecole Alsacienne, allí floreció hasta el Tercero, pero cuando sus padres lo "deportaron", según sus palabras, en el 16 arrondissement y St Jean de Passy, se vuelve un tonto y dice: "Me tomó cinco años aprobar mi bachillerato". Decide convertirse en mensajero y me confiesa: "¡Vi la escala social! Así que creé mi método de aprendizaje, solo funciona el lado derecho de mi cerebro, aprobé mi bachillerato de Maths élém y Philo al mismo tiempo. Recibido en Louis Le Grand, me matriculé internamente en Henri IV, luego Maths Spé, Maths Sup, Hypo Taupe, en 1939 en L'Ecole Centrale, obtuve mi título de ingeniero en un tiempo récord.

De un auténtico Artista Genio a todo lo contrario a un Estafador

En 1946 Bernard es editor de libros didácticos de medicina a través de la fotografía, crea una cámara revolucionaria, en 1947 inventa un dispositivo para editar fotografías a tamaño real.   Con mucha humildad, el "Credo" de Bernard es que el nombre del artista no cuenta. ¡Su etiqueta no es la de una etiqueta camembert para vender su queso! El trabajo solo cuenta y debe perdurar en el tiempo. Por lo tanto, "la música, el arte son universales" para compartir, el artista no es un subproducto de relaciones públicas o un director de un albañil. Esto es diferente a Jeff Koons o Damien Hearst, cuyo "valor" solo existe gracias a su financiación personal de "subastadores" y los medios. Estos "Market'Istes" no saben pintar, esculpir, grabar, pero estos publicistas ya señalados por Rodin A partir de 1984, esta dictadura de los Tartufos acompañada de una política inicua hizo que en Francia el mercado del arte se encogiera como un hilo, el aura de París se empañara, por lo que Bernard recurrió al asociacionismo y al ámbito de la educación musical para difundir el arte.

1952 1960 De un genio que por necesidad compagina tres vidas profesionales

A partir de 1952 acumuló tres vidas profesionales hasta su jubilación para atender las necesidades de su esposa Marguerite y sus cinco hijos. Dirige un aserradero en las Landas, se necesita otro trabajo para financiar su fabricación de Cristal Baschet y sus exposiciones internacionales. De 1960 a 1961 fue profesor de matemáticas en la Ecole Alsacienne de su infancia. Entonces, Pierre Schaeffer, funcionario de la ORTF, conociendo su estudio de la música concreta desde 1949 y su título de ingeniero de Centrale, y que, al no obtener nada muy "concreto", compromete a Bernard a concretar finalmente su teoría de la Musique Concrète ya anunciada y subvencionada. . Durante dos años, Bernard experimenta, analiza y luego desarrolla la teoría. En 1991, un ex miembro del equipo de GRMC me confió: "Cuando Baschet llegó a este Centro de Investigación rico en fondos importantes, no había nada, solo dos o tres páginas de teoría para obtener las subvenciones de Schaeffer. . Al comienzo del humilde Bernard Baschet, eran 400 páginas, se registraba la teoría de la música concreta. Pero Baschet está bajo contrato, una vez finalizada su teoría y entregada a Schoeffer, ya no tiene trabajo, Schaeffer, un funcionario de la ORTF, mantiene el control. Baschet se hace a un lado de mala gana, pero retoma su vida como artista, un inventor. y escultor, sin dinero valeroso, crea sus muebles de madera a partir de cachivaches para comer en el taller, en sus mesas "Octopus" y pronto comparte los famosos almuerzos en el 11, rue Jean de Beauvais, donde se aglomeran los actores internacionales del arte. sin ninguna jerarquía. En 2000, su hermano continuó solo, pero Arnaud Pommier filmó “Les Frères Baschet à l'atelier”, todavía visible hoy en YouTube.

Escultor Inventor y Genio “Creador” de Instrumentos Musicales

Como un auténtico escultor, el musicologo no delega sin trabajar. No le da condescendientemente una foto a un cantero de Carrara para llamarse artista o escultor. Bernard es el inventor por el espíritu, el creador, el diseñador, pero también, el "Factor de instrumento", es decir, el domador, el escultor que lucha cuerpo a cuerpo con la materia. Practica el origami de metal con imaginación pero también con gran precisión táctil, fabrica, restaura, afina metal o cristal, en la gran tradición de maestros de excepcional artesanía, porque este apasionado de la música, el conocimiento y la técnica, sabe combinar conocimientos ancestrales y técnicas avanzadas. .

1952 Cristal Baschet un sonido infinitamente amplio en contraste con el digital reducido

En 1952 inventó y esculpió el famoso Cristal Baschet, una obra de arte y el último instrumento musical, una escultura musical de metal y un piano de cristal en el que se toca música clásica mística, magnífica, amplia, contemporánea o concreta en la Ópera de Shanghái. y en las catedrales. En 2006, durante una videoconferencia con Lise Cormery en la Universidad de París Diderot Cité, Bernard demostró con Deneuve que el sonido digital es infinitamente débil, en comparación con el sonido Baschet, nunca alcanza la amplitud de vibración que provoca la 'emoción'. Así durante la videoconferencia el control digital no puede transmitir el sonido porque el procesamiento de datos restringe el ancho y la calidad vibratoria Baschet. El sonido de Jean-Michel Jarre, pobre, con una transmisión débil pasa el umbral de la computadora.

1975 Creación de “L’instrumentarium” Francia Estados Unidos

Creación de una serie de instrumentos de todas las músicas del mundo para el despertar y formación musical de los niños en las escuelas de Francia, luego en Estados Unidos con la Fundación del Museo Guggenheim "Aprender a Leer a través de las Artes" es un programa de iniciación para los reintegración de las comunidades afroamericanas. Desde entonces, el Instrumentarium forma parte de la cultura musical de los escolares de ambos continentes.

La obra escultórica de Bernard Baschet y el espíritu

Para sus esculturas en miniatura o monumentales en metal, acero, aluminio o cobre utiliza la técnica del Origami y sus únicos instrumentos son sus manos en una esquina de la mesa. Su escultura en miniatura fija sus ideas para sus formatos que pueden ser del tamaño de los campanarios de las iglesias de Francia.

Su obra escultórica espiritual o material

Sus temas favoritos pueden ser espirituales como "El Profeta", "El Espíritu Santo", "El Agua Bendita", "Cristo en Gloria", "Buda", "El Arcángel", o materiales como "Pareja", "Agua lily”, “Diseño”, “Reloj aleatorio”, etc.

Una escultura que olvida la masa y sublima el espacio

Bernard Baschet ya no insiste en la masa de su escultura sino que sublima su espacio, es así como su "Buda" vacío se representa como soporte de luz. Sus esculturas “Buda”, “Espíritu Santo” o “Arcángel” son una deslumbrante demostración escultórica de ello, una proeza técnica que sólo su ojo y su mano pueden domar. Bernard Baschet acierta en esta apuesta imposible, esculpiendo el espacio del sujeto y no su material. Muéstranos un sujeto que no es más que una línea sin profundidad alguna pero que reconocemos. Fantástica demostración de la representación del espíritu y de la fe, que es, pero que sin embargo, no es visible.

Exposiciones Individuales Museo Cine y Música Premios Discografía

1958 Gran Premio Récord 1962 1963 1964 Museo de Artes Decorativas de París, “Diseño” “El Objeto” 1965 Finish Design Center, Helsinki. Moderna Museet, Estocolmo, Suecia. Kanstindustrimuseet, Oslo, Noruega 1966 Museo de Arte Moderno de Nueva York MOMA, 4 meses, USA. Visita a museos de Estados Unidos. Museo de Ciencias y Artes, Ciudad de México, México. 1966 "¿Quién eres, Polly Magoo?" Creación, fabricación, exhibición de 15 Esculturas-Túnicas BASCHET, Esculturas de aluminio esculpidas a mano utilizando la técnica del origami para la Película de William Klein. 1967 Casa de la Cultura de Amiens, Francia. 1968 Olimpiada de las Artes Juegos Olímpicos, Exposición de 240 Esculturas, Ciudad de México, México. “HEMISPHAIR” San Antonio, TX, EE.UU. 1968 Museo de Arte Moderno Ciudad de París Francia 1969 Arts Club, Chicago, EE.UU. 1970 Expo 70, Exposición Universal, Osaka, Japón. 1971 Palais Beaux-Arts, Bruselas, Bélgica. Kunsthalle Colonia, Alemania. 1972 Museos Alemania, Kunsthalle Recklinghausen. Stadhaus Hamm, Kunsthalle Wolfsburgo Landesmuseum Münster. Akademie der Kunste Berlín. Botcherstrasse, Bramen. 1973 Museos Dinamarca Kanstforening Lyndgby-Taarbek, Copenhague. Kanstforening, Aarhus. 1973 Casa de la Cultura de Orleans 1974 Museo de Chartres. Museos de Narbona y Blois. 1975 Museo de la Abadía de Fontevrault 1976 Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, Estados Unidos. Casa de la Cultura, Tournai, Bélgica. Universidad de Lieja, Bélgica. Casa de la Cultura Nivelle, Bélgica. 1978 Museo Nacional de Israel, Jerusalén. 1979 Fundación Miró, Barcelona, España. 1981 Museo Bellerive, Zúrich, Suiza. 1982 Ateneo de Wodsworth, Hartford, Connecticut. EE.UU. 1983 Galería del Conservatorio Barbican, Londres, Inglaterra. Museo de Arte Contemporáneo de Osaka Chicago, etc. 1982 La reina de Dinamarca inaugura el espectáculo de Baschet, el presidente Mitterrand le ofrece una escultura de Baschet.

Olimpiadas de arte Olimpiadas de arte de París

En 1991 1992, durante las Olimpiadas de las Artes de París, un evento internacional bajo la égida del presidente Mitterrand y el alcalde de París, Jacques Chirac, Bernard Baschet fue seleccionado con su hermano François, cuyo trabajo escultórico es diferente, para representar a Francia durante la Olimpiada de las Artes organizada por la Galería Lise Cormery, para el CNOSF, Comité Nacional Olímpico y Deportivo de Francia, con motivo de los Juegos Olímpicos de Invierno. Exposiciones individuales CNIT La Défense, Campus INSEP, Galería Lise Cormery, París. 2000 Exposición histórica 1952-2000 Homenaje, Cité Musée de la Musique y Galerie Lise Cormery, París. 2011 Exposición Individual “Bernard BASCHET Gilles CORMERY (1950-1999) Maestros de la Escuela de Posguerra de París”   2013 Inauguración del Conservatorio Baschet St Michel Sur Orge Essonne. Después de la inauguración, después de un derrame cerebral del que se recuperó rápidamente, Bernard amaneció bajo tutela, desposeído de su casa, en una prisión de retiro en Ris-Orangis. Su único permiso para salir, un taxi para trabajar dos veces por semana en su estudio. Los beneficiarios de su patrocinio durante 20 años rechazan mi solicitud de romper su tutela por parte de la TGI 2014 Autorizado para dar un concierto en junio (foto) Bernard demuestra a todos que sus facultades están intactas 2015 2011 Bernard Baschet muere de pena en su prisión de Ris Orangis. 2015 Bernard me esculpe en 2011 y me ofrece una sorpresa “Lingam” basada en su obra de juventud, que había admirado durante tantos años en su estudio de St Michel donde nos reunimos para su Catalogue Raisonné. Bernard me escribe: “Lise, ¡soy demasiado viejo! ¡Mis manos que tanto me han dado ya no siguen! y sin embargo me ofrece esta maravilla para su exposición a dúo con mi hermano. Si fuera solo una placa de metal, su forma y su escultura de origami con el espíritu de Bernardo y bajo sus manos se convertía en plata mística, acero espiritual que volaba y hacía vibrar las emociones. Bernardo conocía mi pena aún palpitante y me ofreció este Bénitier, oh qué simbólico, en memoria de Gilles, mi hermano en la carne, porque yo era también su humilde hermana de corazón, patrona desde 1989 hasta su muerte, para gran desesperación de nuestros familias, aún bien mantenidas por nuestro trabajo pero que resentían la poca sangre que aún podía regarlas, haciendo de todo para privarnos de nuestros escasos espacios de libertad a través del arte. Sin embargo, tan salvavidas con Bernard, el leal, quien me dijo que los museos y los subastadores venían a la galería pero compraban en su estudio. En 2015, los caníbales atacaron y exigieron mi “Bénitier”, el último lazo de amistad con Bernard. Dejo su último trofeo a estas almas vacías. A Bernard le encantaba esculpirme y ofrecerme sus budas. Enseña que el alma debe estar libre de ira para purificarse y ascender en el momento de la muerte [1] . Para permitir que el alma del Cristal de Bernard se eleve, me separé con gran pesar, del gran "Buda Lingam Benitier" de 2011, copia del viejo tesoro, en memoria de mi hermano, para su Ascensión hacia un más claro que tendrá cosechado en esta tierra sólo miseria. Liberada sin mancharse por la ira y la envidia, la hermosa alma de cristal de Bernard ascendió libre por fin. Bernard y Gilles, hermanos de carne y alma, por fin lejos de la inmunda gravedad por fin descansan en el otro lado. 2015 1989 Exposición permanente Esculturas y Estructuras Bernard Baschet, Galerie Lise Cormery, París.

1959 Hasta la actualidad Música para películas Baschet y sobre Cristal Baschet

En Cristal Baschet 1959 Baschet escribe a pedido de Jean Cocteau la música para Testament d'Orphée, La Marche de l'Empereur, Solaris, La saison des Orphelins, Manu Dibango, Vanessa Paradis, Thomas Bloch Daft Punk, Michel Legrand, etc.

Libros sobre videoconferencias de Lise Cormery

En 2006, Lise Cormery invita a Bernard a su Symposium Art & @rt en videoconferencias en la Universidad Paris Cité Diderot para que presente su teoría musical y escultórica, es así como podemos ver a Bernard explicarnos con su sencillez y su habitual claridad su teoría y su práctica ahora visibles en YouTube y RAP, Réseau Académique Parisien. Esta biografía de Bernard Baschet se escribe voluntariamente por amistad con ARTSPER. Incluye extractos de los libros de Lise Cormery, “Bernard Baschet The Art of the Post-War School of Paris” Michelangelo, París, 2020. “Bernard Baschet Free Artists Good for Nothing or Living Treasures? Universidad París Cité Diderot Publi P7, 2007. “Bernard Baschet Escultor e inventor”, Lise Cormery, Ediciones A & C, París, 1991.

Cumplido el deseo de Bernard Baschet, según el cual sólo la música y la obra deben perdurar, la Asociación Baschet continúa su camino para transmitir a las generaciones futuras la enseñanza del arte escultórico y la música. Las manos y el espíritu de Bernard ya no están para dar ese sonido mágico a sus instrumentos donde trabajó como escultor, constructor de instrumentos, pero el espíritu de Baschet permanece.

2015 El vuelo del alma de cristal de Bernard

Bernard será la víctima de este siglo XXI donde el arrogante Occidente, mientras desprecia a las nobles sociedades africanas que respetan a sus Mayores hasta la muerte, inventa una nueva economía floreciente de Muerte y Desesperación.   En   2015 Bernard muere de pena en su prisión de Ris Orangis, y él, que siempre ha suplido las necesidades de su tribu a través de su arduo trabajo, me confiesa: "¡Lise, ni siquiera tengo derecho a hacer un cheque! ". Sin embargo, su cerebro prodigioso y su benevolencia permanecieron intactos, soy testigo de ello. Era mi hermano de corazón. Lo perdí, como a mi hermano de sangre, con gran pesar, para siempre, pero su alma era tan clara que supo desembarazarse de la desesperación, luminosa, como un Cristal. Lise Cormery . [1] Lise Cormery, “Buda, Cristo, Shekinah, Oren en el momento de la muerte por su amado, Oren por el Amado cuando llegue la muerte” , París, Michelangelo Publications, 2019.