Sophie Dumont

Nacida en París el 9 de abril de 1964. Vive y trabaja en Langrune sur Mer (Normandía).

Sophie Dumont dejó Francia para vivir unos años en las Indias Occidentales, en España y finalmente en Marruecos.

Almacena un sinfín de imágenes y colores que guardará cuidadosamente en lo más profundo de su memoria.

A su regreso a Francia en 1991, dio el paso y retomó los pinceles. Desde su más tierna infancia estuvo inmersa en el medio de la pintura, a través de los dibujos de Henriette Dumont, su abuela paterna que dibuja en todo momento, hijos y nietos con un trazo que puede recordar al de Matisse. .

Sophie también puede estar orgullosa de pertenecer, a través de su tatarabuela, la primera esposa de Charles Baltet, Hortense Mignard, a una ilustre familia de estirpe troyana, la de los pintores Nicolás y Pierre Mignard.

Sophie Dumont se interesa por la historia del arte, trabaja desde hace varios años, investiga, descubre para realizarse plenamente alrededor de 2007.

Su factura se hace más fuerte, las capas se multiplican sobre el lienzo, dejando al descubierto una playa o unos acantilados a quien quiera descubrirlos.

Su obra al óleo cobra todo su valor en sucesivas capas y transparencias en tonos grises y blancos.

Sophie DUMONT amplía su exploración del universo normando.

Ella sondea obstinadamente las más mínimas vibraciones de este entorno familiar.

El paisaje omnipresente se oculta a la vista para revelar apariencias furtivas que se ahogan en la luz nacarada y translúcida.

La visión subliminal de un horizonte cortado por acantilados distantes evoca una vida cotidiana salpicada por un espacio en perpetua mutación.

Nada perturba la tranquilidad de un espacio modelado por estas luces diáfanas, una mezcla de grises y sombras que juegan sutilmente con la fluidez del aire y el agua. Estos paisajes imbuidos de un lirismo rayano en la abstracción parecen alejarse de una realidad que la pesadez de la pintura tradicional quiere encontrar en lo reconocible.

La representación se separa irreversiblemente del motivo para reflejar mejor la emoción que suscita la inmersión total en el cuadro. La imagen desaparece ante los sentidos, devolviendo al espectador su libertad de interpretación.

La aportación en ciertas pinturas de materiales como las gasas revela a la vez la permanente búsqueda de nuevos esfuerzos.

La jerarquía establecida en el lienzo por diferentes centros de interés refuerza la confrontación entre materia y fuente de luz. Las líneas de fuerza se desplazan a veces en favor de una mayor convergencia hacia el corazón de la representación que permanece abstracta.

Pero los avances técnicos no afectan en modo alguno a la predilección del artista por los grandes formatos, ni a su expresión en una libre elección de temas, como algunos que, por primera vez, marcarán una especie de ruptura (muy limitada) con la que sigue siendo una constante. Una distancia ostensible con la pintura de patrones.

Crítico

El resumen de Sophie DUMONT no es un concepto, es un enfoque en el que cada lienzo se construye en torno a un diseño gráfico puesto en perspectiva por el color.

El dibujo puede recordar el modelado de un cuerpo o los meandros de un paisaje. Es solo la interpretación no premeditada de una idea figurativa, que toma otras formas en el espacio.

El lienzo se estructura en torno a un juego de curvas y líneas filtrando las luces.

Es en esta refinada construcción donde entra en juego la paleta de tonos a menudo contrastantes.

Pero la sustancia nunca está en bruto, sacando de su maduración efectos líricos que son el resultado de un trabajo fecundo de la materia. El cuchillo da forma al material en capas sucesivas que se fusionan en una combinación de colores brillantes.

La presencia subyacente de los diferentes sustratos crea esta vibración nacida del contraste entre materia y color, para dotar a la representación de vida propia, independiente de cualquier referencia. La mirada del espectador, lejos de ser guiada, es invitada a viajar libremente por el lienzo.

Su percepción es sólo la expresión de sus propias emociones, simplemente sometida al efecto de las modulaciones transcritas por el artista. De ahí esta relación permanente entre obras de apariencia y espíritu a veces cambiantes, pero que simbolizan un enfoque coherente y sincero.

François Laune, crítico de arte