Jean Patou

El modisto Jean Alexandre Patou nació el 27 de septiembre de 1887 en París (distrito 10) de Charles Patou y Jeanne Grison. Su padre dirigió una fábrica de gamuzas en Énencourt-Léage (Oise) desde 1888 hasta 1911 antes de continuar su actividad en Villejuif. Jean Patou trabajará junto a su padre durante un tiempo antes de recurrir a uno de sus tíos que ejerce la profesión de peletero, de quien aprenderá el oficio. Esta experiencia le reveló entonces su interés por la moda. En octubre de 1905, Jean Patou se alistó en el ejército durante tres años. En 1910 se traslada a París y decide abrir una casa de alta costura, en la que se incorpora a un taller de pieles. En medio de las dificultades económicas, esta primera iniciativa terminó en fracaso, pero Jean Patou repitió la experiencia al abrir en 1912 la “Maison Parry”, un pequeño salón de costura ubicado en la 4ª rotonda de los Campos Elíseos. Los inicios están marcados por algunos tartamudeos ya que Jean Patou no sigue plenamente la moda contemporánea sino que inicia nuevas tendencias tanto por el desconocimiento de "lo que se hace" como por una visión de vanguardia, la recepción de modelos es entonces incierta. Este será el caso de su primera colección que ofrece muchas chaquetas en un momento en el que el gusto favorece los abrigos. Sin embargo, aunque esta casa no pretende estar a la altura de los grandes modistos, Jean Patou consigue seducir a algunas actrices y demi-mondaines como Geneviève Lantelme, Ève Lavallière o incluso Alyx de la Comédie Française ofreciendo modelos más sencillos y económicos. que sus competidores. En 1913, un comprador estadounidense conocido como “el mayor de Liechtenstein”, que llegó a adquirir algunos modelos, finalmente se fue con toda la colección, lo que demuestra el creciente interés que suscitan las creaciones de Jean Patou. Por el contrario, esta compra consolida el estilo Maison Parry y Patou, e inicia su distribución en Estados Unidos. Con estos primeros favores, Jean Patou planea ampliar su casa y trasladarla a una nueva ubicación, por lo que en 1914, la trasladó a 7 rue Saint-Florentin cerca de la Place de la Concorde en una elegante mansión del siglo XVIII. Fue en esta fecha que la casa tomó el nombre de Jean Patou & Cie y albergaba el taller, oficinas y salones. En el momento de la presentación de su primera colección, Patou fue llamado al frente, nunca vería la luz del día. Después de haber participado en la Primera Guerra Mundial como capitán en un regimiento de Zuavos del Ejército del Este, con base en Dardanelos, Jean Patou regresó a París en 1919 y realmente revivió la actividad de su casa que había permanecido abierta extraoficialmente durante los últimos años. . Como resultado de la guerra, Patou desarrolló una nueva visión de las relaciones humanas que luego aplicó en la gestión de su casa. Desde sus inicios se había rodeado de su hermana Madeleine y de su marido Raymond Barbas, a los que ahora se suman Georges Bernard responsable de la costura pero también Elsa Maxwell, figura de la "sociedad del café" cuyo papel será promover la imagen de la casa. Patou busca rodearse, colaborar para dedicarse de lleno a su puesto de director artístico mientras se basa en el trabajo en equipo. También se preocupó por el bienestar de sus empleados e introdujo nuevas condiciones de trabajo: así, se beneficiaron de un esquema de mutuo seguro y de 1920 vacaciones pagadas, finalmente nació un sistema de delegados dentro de la casa. Al mismo tiempo, la sociedad de la posguerra recuperó la libertad, promueve la proliferación de diversos entornos y se establecen nuevos estilos de vida, como el gusto por los viajes y las estancias en las provincias favorecidas por el crecimiento del automóvil. La mujer, que se ha vuelto más activa e independiente, desea por su parte preservar estos logros recientes, que se verá alentada por la novela de Victor Margueritte La Garçonne publicada en 1922. Era propietaria de la villa Casablanca en Biarritz, construida en 1922 por Guillaume Tronchet y comprado a Paul Poiret. Escuchando su tiempo En la continuidad de sus primeros modelos, en la década de 1920 Jean Patou mantuvo una línea fluida y tubular impregnada de sencillez para el día mientras que los trajes de noche al tiempo que ofrecían materiales sedosos se enriquecían con bordados, drapeados y burbujeados para jugar con la luz de los salones de baile. Sin embargo, de acuerdo con el deseo de libertad de las mujeres y más precisamente de libertad de movimiento, estos conjuntos se acortan para revelar más piernas. Para estas creaciones, Jean Patou recurre al repertorio estilístico contemporáneo utilizando reminiscencias históricas: por el corte, un fluido que puede evocar trajes antiguos o su reinterpretación de principios del siglo XIX, por los materiales, vaporosos y ligeros con el uso de muselina que evocan estos mismos o más períodos trabajados formando nudos y conchas para sugerir las modas más románticas del siglo XIX, ellos mismos inspirados en modas medievales. Esta última inspiración también está ilustrada por el préstamo al guardarropa religioso como el vestido que usó Nicoleta Arrivabene durante su matrimonio con el conde Edoardo Visconti di Modrone el 28 de noviembre de 1929 en Venecia. La influencia exótica también está en orden especialmente para los trajes de tarde y noche para darles más fantasía. Esta tendencia se está desarrollando de muchas maneras, ya que muchas culturas se incorporan como fuentes de inspiración. El exotismo ruso se refleja en el uso de bordados, algunos de los cuales son producidos por la empresa Kitmir fundada por la duquesa Marie Pavlovna de Rusia, por el corte que recuerda a las blusas tradicionales o más simplemente por ciertos nombres de modelos como Carina en 1922 o Tatiana en 1924. Tejidos utilizados como terciopelos de seda o lamés, así como cortes inspirados en caftanes y capas recuerdan la influencia de Oriente Medio. Otros motivos como los medallones o más claramente los de las chinoiseries, notablemente visibles en el modelo Nuit de Chine de 1922, evocan evidentemente al país homónimo. Por último, algunas creaciones que recuerdan el corte de kimonos y / o saris se extraen respectivamente del vestuario japonés e indio, como lo demuestra una colección de "pijamas" de la década de 1930. Con estas fuentes de inspiración, Jean Patou satisface plenamente el gusto del era y sobre todo coincide con la creación contemporánea, sin embargo su vanguardismo de la década de 1910 todavía la anima. Se distinguió así en la moda como diseñador innovador, precisamente gracias a su comprensión de los deseos y necesidades latentes. Patou entiende por un lado que con el desarrollo del ocio, el deporte y las actividades al aire libre, debe nacer un guardarropa más adecuado. Por otro lado, su cercanía a Raymond Barbas, su colaborador pero también ex campeón de tenis, le permite conocer el mundo deportivo en el que entiende que, también aquí, se necesita un equipamiento más adecuado. Consciente de estos desafíos, Patou respondió a ellos por primera vez en 1921 vistiendo a Suzanne Lenglen durante una competencia en Wimbledon. Celle-ci apparaît vêtue d'une jupe plissée s'arrêtant aux genoux, d'un chandail sans manches et d'un bandeau dans les cheveux, rangeant au placard les nombreux jupons longs, le corsage et le chapeau... Suzanne Lenglen, la Divina. Qu'elle soit appréciée ou décriée, cette tenue "révolutionnaire" parvient à séduire la gent féminine, si bien que l'année suivante, à l'automne, Patou intègre pour la première fois dans sa collection une gamme de vêtements de sports et de aire libre. Patou comprendió muy rápidamente la necesidad de diversificar este vestuario, ofreciendo modelos para tenis, esquí y natación, así como para clientes no deportistas que deseen acceder a esta sencillez de vestuario. A partir de esta expectativa, Jean Patou diseñará vestidos, faldas y chaquetas para aquellos que quieran "parecer" pero sobre todo innovará en su diseño. Repartiendo ampliamente el maillot ofreciendo una relajación corporal al igual que la falda plisada, diseñando un conjunto completo con jersey y chaleco coordinados - luego hablamos de twin-set - pero también combinables entre sí, ofreciendo una complementación de estos conjuntos con bufandas a juego y vistiendo de Un repertorio geométrico moderno que recuerda al cubismo, Patou establece un estilo deportivo y elegante con una gama más amplia de ropa y una nueva forma de experimentar la ropa. La locura por esta moda es tal que en 1925 se inauguró en la casa Le Coin des Sports. Jean Patou también es el primero en colocar un monograma compuesto por sus iniciales "JP" en sus creaciones. En 1927, lanzó el aceite de Caldea, que presagia el protector solar. En su boutique parisina, instala un bar donde los clientes pueden beber durante las pruebas. Otra novedad, una línea llamada Sex Appel, que ofrece jabones, sombras de ojos, esmaltes de uñas o incluso maquillaje que subraya un nuevo trastorno sociológico, consistente en maquillarse a plena luz del día, armonizando también los guardarropas que ofrece a la venta y también compensando el encanto masculino de la ropa usada. Perfumería En 1923, con su cuñado Raymond Barbas, crea la división de perfumes de su empresa de alta costura. En 1925, se les unió el perfumista de Grasse Henri Alméras, como maestro perfumista. Jean Patou crea tres fragancias llamadas Amour-Amour, Que sais-je? y Adiós sabiduría dedicada respectivamente a rubias, morenas y pelirrojas. Luego, en 1929, Henri Alméras compuso Moment Suprême. También en 1929, lanzó Le Sien, la primera fragancia unisex. Jean Patou quería un perfume insignia para su casa. En 1930, Henri Alméras propuso una fragancia compuesta de esencias de rosa y jazmín en proporciones particularmente grandes: se necesitaron más de 10,000 flores de jazmín de Grasse y 28 docenas de rosas (rosas de mayo de Grasse "Rosa centifolia" y rosas de Bulgaria) para obtener tres centilitros de perfume. El precio de esta composición hizo que su comercialización fuera muy arriesgada durante la crisis económica que siguió al crack de 1929. Pero Jean Patou se dejó seducir y lanzó la comercialización bajo la marca Joy y utilizando el eslogan particularmente atrevido que le sugirió su amigo y asesor, el Columnista estadounidense Elsa Maxwell: Joy, el perfume más caro del mundo (el perfume más caro del mundo). Jean Patou murió prematuramente en 1936 de un derrame cerebral cuando solo tenía 49 años; está enterrado en el cementerio de Passy, décima división. Su casa de alta costura y perfumes le sobrevivirá. Hoy, mientras su actividad de alta costura cesó en 1987 tras la marcha del diseñador Michel Goma, la casa de perfumes Jean Patou forma parte del grupo inglés Designer Parfums, después de haber sido la división “Prestige beauty” del grupo Procter. & Gamble de 2001 a julio de 2011.