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Francia • 1791 - 1824

Biografía

Pionero de la pintura romántica en Francia, Théodore Géricault fue un pintor cuyas obras se ocupaban principalmente de retratar temas controvertidos contemporáneos que eran relevantes para la actualidad. Sus obras fueron a menudo de naturaleza política y abordaron cuestiones como la pobreza, la injusticia estatal, la Inquisición española y la esclavitud. Una pintura que estableció a Théodore Géricault como un artista líder de su tiempo fue la obra maestra icónica titulada: esta pieza distintiva, con sus cielos inquietantes y su realismo macabro, casi instantáneamente se convirtió en la pieza central del primer movimiento artístico autoproclamado, el Romanticismo.

Théodore Géricault nació en un agradable enclave de clase media de Rouen, Francia, de padres adinerados que se aseguraron de que su hijo fuera alimentado con inclinaciones artísticas desde una edad muy temprana. En el año 1808, Théodore comenzó su primer aprendizaje con Carle Vernet, un pintor neoclásico a menudo pasado por alto que compartía la misma fascinación por los caballos que su joven alumno. Fue en este entorno donde a Géricault le enseñaron términos y nociones neoclásicos y le dijeron que siguiera los mismos pasos. Sin embargo, el joven artista pronto se dio cuenta de que estaba interesado en un estilo de pintura mucho menos rígido y artificial que el que le gustaba a Vernet.

Para poder aprender lo que quería, Théodore se vio obligado a cambiar de estudio en el que recibía tutoría. Recurrió a Pierre-Narcisse Guérin, un artista radicalmente más abierto a nuevas ideas y a la experimentación con la pintura que Carle Vernet. Fue en este estudio donde Théodore conoció a Eugéne Delacroix, otro joven apasionado francés ávido de nuevos frentes creativos. Los dos rápidamente forjarían una amistad duradera y una admiración mutua, y eventualmente fundarían el movimiento artístico conocido como Romanticismo. Desde el comienzo de su carrera soberana, las pinturas de Géricault fueron reconocibles por la individualidad que poseían. A través de sus temas, técnicas y peculiaridades estilísticas, el joven y talentoso artista pintó como ningún otro artista contemporáneo. En general, y este es el caso tanto de sus retratos como de sus composiciones más grandes, Géricault prefería una paleta cálida, rica en bermellón, ocre, rojo claro, melocotón, negro y crema contrastante; en general, le gustaban los tonos que le permitieran resaltar las manchas de color.

Tradicionalmente, hasta este período de la historia del arte francés, los artistas dibujaban una composición completa en su totalidad sobre el lienzo y luego pintaban sobre él. dibujar poco a poco. Este fue otro aspecto que separó a Theodore de todos los demás pintores: en lugar de utilizar este patrón, Géricault se centró en una parte individual de la composición, como una figura. Esbozaba esta parte de la composición general y luego la pintaba por completo antes de pasar a la siguiente sección del lienzo. Esto le dio a cada cuerpo o sección de la composición la apariencia de ser su propia composición en miniatura, otorgando una fisicalidad incomparable a cada figura. Después de un período relativamente corto luchando para Napoleón como mosquetero francés, Géricault se involucró en la política, un evento que lo llevó a la creación de lo que se considera su obra maestra romántica, La balsa de la Medusa, pintada en 1818. Esta pieza altamente impactante representa un evento trágico en la historia de Francia: el naufragio del barco francés Medusa en 1816, un evento trágico que estuvo en el centro de la controversia en ese momento. Basándose únicamente en la fuerza de esta pintura y sus numerosas litografías, Géricault realizó una gira por Inglaterra entre los años 1820 y 1822, ganando fama y fortuna a lo largo del camino.

A su regreso a Francia, Géricault ejecutó una serie bien recibida de diez pinturas que representan varios tipos de locura. Viajó al asilo parisino de Salpetriere y pintó retratos conmovedoramente precisos de los reclusos allí. Espeluznante y repleto de imágenes realistas, así como subrayado por una nota obvia e intransigente, este proyecto sigue siendo uno de los más impactantes de toda la historia del arte. Desafortunadamente, esta iba a ser la última de su serie. Théodore Géricault murió a la temprana edad de 32 años a causa de un accidente de equitación y de la tuberculosis que le siguió poco después. Quiso el destino que lo apartaran abruptamente del mundo en el mejor momento de su carrera. Lógicamente no dejó tras de sí una gran obra. Lo que dejó, sin embargo, fue impresionante por su variedad y lo que une todo su trabajo es un interés en el tiempo presente, en lugar de la descripción de eventos históricos o temas clásicos que caracterizaron el neoclasicismo, como carreras de caballos, naufragios y retratos de enfermos mentales.

Aunque murió joven, las representaciones sinceras, los temas audaces y el notable talento de Théodore Géricault influyeron en muchos de sus contemporáneos, incluido el legendario antes mencionado. Eugène Delacroix quien, curiosamente, sirvió como uno de los modelos para el . Géricault también fue celebrado por las generaciones más jóvenes de artistas: se inspiraron en su habilidad, audacia y capacidad para causar conciencia a nivel nacional con nada más que su oficio artístico. En muchos sentidos, este modelo se convirtió en el principal ejemplo de cuál debería ser el papel de un artista moderno en el mundo y, hasta el día de hoy, los autores contemporáneos siguen haciendo referencia al estándar de Théodore con la esperanza de establecerse como revolucionarios creativos.

Nacionalidad

Artistas Franceses

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