Paul Cézanne

Paul Cézanne es el pintor que abrió el camino al arte moderno. Considerado el padre del arte moderno, influyó en el arte de Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse y muchos otros… Conocemos la Provenza a través de sus pinturas.

Nacido en 1839 en Aix-en-Provence, conoció a Zola desde su infancia y juntos descubrieron la región. Desde muy temprano desarrolló una gran certeza sobre su vocación: el arte. Por otro lado, se opone firmemente a su padre banquero, que quería que siguiera estudios de derecho. Es su amigo Zola, a quien le une un vínculo casi fraterno, quien lo convencerá de unirse a París para seguir sus propias aspiraciones.

Inspirado por Delacroix o Courbet, ya se desvía de las reglas clásicas e impone su temperamento. Se unió a la Academia Suiza y allí conoció a los impresionistas. París representa para él la rebelión contra su padre. También va en contra de las corrientes estilísticas actuales de los pintores burgueses de la capital y lo expresa con fervor en sus pinturas. Sus obras con fuertes contrastes de negros y blancos evocan luego las de Manet.

Su pintura se describe como "couillarde". Usa mucho el cuchillo (como Gustave Courbet) para dibujar líneas gruesas e irregulares. Su estilo es varonil y muestra a la perfección sus problemas viscerales, sus exigencias personales, sus pasiones.

A veces incorpora elementos ficticios en sus retratos para reflejar sus interpretaciones. También recurre a escenas románticas inspiradas en Véronèse, Rubens y Delacroix, a quienes admira mucho, pero también a escenas violentas que recuerdan a la pintura de Goya y donde crea fuertes contrastes para subrayar la violencia.

Poco sociable e impulsivo, su singularidad se refleja en sus obras. A menudo presenta su propio personaje. La mujer también está presente en su obra. Protectora o femme fatale, le atribuye las características de grandes personajes históricos, mitológicos o artísticos: se representan Eva, Olimpia o Salammbô.

A lo largo de su carrera, se destacó en naturalezas muertas. Le pone tanto fervor, pero opta por un estilo menos barroco y menos romántico.

Adquirió más control sobre sus sentimientos y su obra a lo largo del tiempo, especialmente a partir de 1872, cuando la influencia del impresionismo en su arte se hizo más evidente. Su amigo Pissarro lo introdujo en la lentitud, en la observación y ya no en los impulsos. Algunas obras permanecen oscuras, pero también produce lienzos en colores más brillantes y alegres. El punto de inflexión está marcado en su carrera, ahora forma parte de las vanguardias.

La rebelión siempre se palpa en sus retratos, pero lo sentimos más resignado, más confiado. Poco a poco se alejó del impresionismo por una forma de constructivismo.

Como Poussin, desea integrar los cuerpos en el paisaje para que se conviertan en uno. Va con más frecuencia a la Provenza y presta toda su atención al fitness. A diferencia de los impresionistas, no desea capturar lo que el ojo ve en el momento presente, sino lo que es atemporal. Por tanto, integra más luz para reflejar la forma. Sus pinceladas paralelas dan una textura notable a la pintura. Las formas están vinculadas y son coherentes: las casas se asemejan a las colinas del fondo, los rasgos faciales como pliegues de ropa ...

Como hicieron los cubistas décadas después, complica la lectura de la obra eligiendo las perspectivas según lo que quiere mostrar.

Sus pinturas de Sainte-Victoire, bañistas y árboles son increíblemente vanguardistas e inspirarán todo el movimiento moderno del siglo XX ...