Claude Monet

El pintor Claude Monet, es decir, el cazador de luz, es uno de los pintores más destacados de la Historia del Arte. Redistribuirá las cartas para dar a luz a nuevas reglas pictóricas. Sin embargo, sus obras se consideraron inacabadas. No cumplían con los criterios de la época, por lo que Monet se consideró un marginal. Sin embargo, fue él quien sacó la pintura del estudio para pintar según la naturaleza, anunció una nueva era.

Este indiscutible maestro del impresionismo nació en París en 1840 pero pasó su infancia en Le Havre. Un niño turbulento, ya hizo muchas caricaturas. Conoció a Eugène Boudin a los 18 años, quien lo tomó bajo su protección y lo animó a explorar otros temas. Comienza a pintar paisajes bañados de luz.

Conoció a su esposa Camille en 1866, quien se convertiría en su musa, con su hijo Jean (nacido en 1888). Ya podemos sentir perfectamente su amor por la naturaleza, que presenta los fondos de sus retratos.

Rechazado por el Salón de París, crea sus exposiciones en galería con el grupo impresionista. La familia Monet se trasladó luego a Saint-Michel, donde conoció al pintor Renoir, con quien pintó la taberna "La Grenouillère". Monet ya está interesado en el agua y sus reflejos.

En 1870, Monet huyó de Francia en guerra para refugiarse en Inglaterra. Conoce al marchante de arte Durand-Ruel en Londres: encuentro decisivo ya que este marchante de arte participará fuertemente en el éxito del pintor. Sus representaciones de Londres, difuminadas por la niebla, son increíblemente poéticas y anuncian el estilo ya logrado del pintor.

Se trasladó a Argenteuil a su regreso a Francia. La pintura exterior lo exalta y lo hace muy prolífico. Instala su taller en un barco, para poder explorar diferentes puntos de vista. A menudo va a la estación para representar los trenes, estas máquinas aún tan inusuales que marcan el comienzo de la era industrial. Su serie en la Gare Saint-Lazare (1877) se verá coronada por el éxito.

Sin embargo, sus ventas no le permiten vivir en abundancia. Por lo tanto, los tres se mudan con la pareja Ernest y Alice Hoschedé y sus hijos, coleccionistas de obras de Monet. Claude Monet se enamora de Alice y pierde a su esposa Camille, que murió de cáncer. Luego pinta su cuerpo inanimado.

En pintura, su técnica se perfecciona. Sus naturalezas muertas se venden muy bien, pinta la nieve y sus reflejos coloridos, personajes dominados por inmensos paisajes. Se enriquece la textura de sus cuadros. Elige sus temas y los representa varias veces, asignándoles las variaciones provocadas por la luz y las estaciones. Instalado en Normandía con Alice Hoschedé, por ejemplo, se aplicará a representar los acantilados de Etretat en todos los climas, todas las luces… Siente profundamente los paisajes.

Se instaló definitivamente en Giverny en 1883 y allí se sintió perfectamente como en casa. Pinta a sus nueras, el agua, su jardín, los pajar. ¡Siempre los mismos temas, nunca la misma luz! Su trabajo refleja realmente la inseparabilidad del sujeto y la luz. Son efímeros, porque la luz les da su apariencia por un momento.

Regresa a Londres y captura la ciudad desde un ángulo casi surrealista: los puentes y el parlamento en la bruma rosada. También viaja a Noruega, a Bordighera, regresa a Normandía… A pesar de su asombro, eventualmente echará raíces en su casa de Giverny. Inspirado por los grabados, creó un magnífico jardín, que le ofreció un sinfín de posibilidades.

Bajo el liderazgo de Durand-Ruel, realizará “Les Nymphéas", ¡su obra maestra! Lamentablemente, terminó su vida solo en su casona de Giverny, con cataratas, un destino triste para alguien que amaba tanto la contemplación ...