Louis Cane

Louis Cane, pintor y escultor francés, miembro del grupo Support Surface, editor y creador de la revista “Peinture, cahier theorique”.

En 1961, Louis Cane ingresó en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Niza, luego estudió durante dos años en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París.

En 1967-1968, expuso, con Arman, Benjamin Vautier, Noël Dolla y Patrick Saytour, en el Hall des Remises en cuestión, un nuevo lugar abierto por Ben en Niza, un lienzo borrado por una serie de sellos, sobre toda la superficie. . de papel (All-over), "Louis Cane Artist Painter". Los Sellos, junto con los Papiers collés (papeles pintados cortados en tiras finas y pegados en hoja kraft) constituyen las primeras obras del artista.

Para la primera exposición colectiva del grupo Soportes / Superficies, Claude Viallat rechaza la participación de Louis Cane, quien luego distribuye en la exposición, un texto teórico, impugnando la coherencia del grupo, un folleto que inaugura una serie de polémicas y disputas.

La revista Peinture, cahiers théoriques, de la que Cane fue uno de los fundadores, apareció en 1971, al mismo tiempo que crecían las divergencias dentro del grupo Soportes / Superficies. Ese mismo año realiza sus primeras exposiciones personales en París (galería Daniel Templon y galería Yvon Lambert) y participa en la segunda y tercera exposición del grupo Supports / Surfaces en el Théâtre de la Cité internationale de París en abril, luego en Junio en el teatro de Niza.

Hasta 1975, Cane continuó su serie abstracta: Lienzos cortados de 1970, lienzos sin marco, extendidos en el suelo, luego pintados con spray y doblados por la mitad, finalmente cortados y grapados directamente en la pared, seguidos de Canes au sol de 1972, reflexión sobre el espacio en la pintura y en el cromatismo, finalmente la serie Sol / Mur de 1974-1975, lienzos negros saturados de color por pulverización.

Entre 1973 y 1978, realizó numerosos viajes a Italia, donde los frescos de Rafael en el Vaticano lo influenciaron, luego estudió pintura clásica, la de Cimabue y Giotto en particular.

En 1975 y 1976 comienza a practicar la pintura semi-abstracta: los primeros dibujos sobre las Meninas y los primeros lienzos pintados con arcos, con la aparición del ángel. En 1977, formó parte de la exposición “La vanguardia 1960-1976: tres ciudades, tres colecciones” exposición itinerante (Marsella, Grenoble, Saint-Étienne y Centre Georges-Pompidou de París) en la que se presentaron la mayoría de las obras. .Artistas del movimiento Soportes / Superficies.

De la pintura abstracta a la vuelta definitiva a la figuración, en 1978 Louis Cane reflexiona sobre la historia de las formas pictóricas y se embarca en una figuración exacerbada de figuras emblemáticas, mujeres desnudas y descuartizadas, partos, Anunciaciones, almuerzos sobre la hierba… Cane nunca se escondió sus fuentes: Picasso, Manet, Monet, Goya, Rembrandt, Matisse, Frank Stella, Jackson Pollock y finalmente de Kooning.

La escultura a la que se acerca desde 1978, es para él una disciplina familiar, desde sus años de aprendizaje. Las estatuas, casi exclusivamente femeninas, reviven la práctica tradicional del modelado, y las formas son a veces burlescas, a veces patéticas, con un expresionismo barroco. Podemos citar por ejemplo la serie de Meninas (inspirada entre otras en Velásquez), o Desmoiselles en un columpio.

Durante la construcción de la nueva Catedral de Évry, hizo un tabernáculo cúbico moderno. Está cubierto por cinco lados con mosaicos inspirados en los de la Iglesia primitiva. Los temas de la decoración son los símbolos utilizados por los primeros cristianos: paloma, uva, pan, pescado.

Louis Cane, quien fue estudiante de Artes Decorativas, es también un talentoso diseñador de muebles, actividad que representa una parte importante de su creación artística (especialmente en los últimos años).

Trabajos seleccionados.