Gérard Brun

El trabajo en el estudio siempre ha atraído la atención de Gérard Brun a través del retrato y la expresión basados en el lenguaje corporal y el movimiento.

Comenzó un trabajo de administración de luz durante más de 7 años. La forma en que se ilumina el entorno de la modelo permite acercar la mirada del visitante a un universo confidencial o muy abierto, según la elección, como el claroscuro o la fotografía de moda, por ejemplo.

La luz se convierte en una especie de pincel que subraya determinados contornos del cuerpo y acerca al observador al punto esencial de la imagen que el fotógrafo ha elegido para expresar su percepción del modelo y la puesta en escena.

La luz es una forma exigente de dar forma a la imagen ofrecida, un poco como el escultor entrega una emoción a través de la forma en que trabaja con el material y restaura un modelo.

En el proceso artístico, más allá de la técnica, la clave importante es la complicidad entre modelo y fotógrafo. Construyen juntos la emoción fotográfica.

Otra forma de expresión artística se combina con esta investigación en el estudio.

Es la foto del espectáculo con siempre esta investigación gráfica tanto en la actitud corporal como en la aprehensión de la luz que esculpe al actor o al bailarín.