Flo Jaouen

Ella eligió la pintura para decir. Su proceso de figuración narrativa está impregnado de lo íntimo y del vínculo con el otro de donde se extrae un formalismo divertido que rompe la coherencia primaria del asombro.

Flo Jaouen lleva a las personas al diálogo, orientadas hacia su interioridad o dirigidas hacia los demás. Estas identidades, sus representaciones del yo, son características obvias de nuestro consciente y nuestro inconsciente. Personajes reales pero también estatuas, muñecos o figurillas, nos desafían frontalmente sobre lo que les enviamos. Esta complejidad del individuo se representa en un mundo, una puerta cerrada donde los hitos del lugar y el tiempo se difuminan. Extraídos de sus contextos, los personajes se liberan de los escenarios y de cualquier narración que pueda revelar su universo. Sus situaciones configuran una ficción que trastorna los códigos cuya trama se nos escapa vertiginosamente.

El artista pinta una realidad que conmueve, fascina, asombra, entretiene, cuestiona y preocupa al mismo tiempo. La inocencia de los jóvenes protagonistas frente al mundo adulto da como resultado un humor alegre que remite, no sin malicia, a la ambivalencia de la infancia; un semillero de amor y tensión.

Cuando te tomas el tiempo de mirar los cuadros de Flo Jaouen, poco a poco el ambiente se va transformando, la mirada pasa por un nuevo prisma. Los sentimientos benevolentes se desvanecen en favor de sensaciones hostiles, surgiendo como los efectos empíricos del cansancio, la lasitud, el estrés de los adultos frente a sus descaradas cabezas rubias. El artista juega con la ingenuidad para provocar problemas y revelar un mundo de tensión entre las personas. Evoca lo predecible y altera lo esperado. “Me gusta darle vida a la escena, mis personajes deben expresar una emoción. Quiero transmitir en mis cuadros una fuerza que siento en mi interior, la energía de la vida. "

Sus obras escapan a esta forma de realismo primario, puramente ilustrativo. La figuración se construye sobre un lenguaje crítico, el interrogatorio de una humanidad. “En cierto punto de realismo, de detalle, no se puede inventar. La realidad es mucho más rica que la imaginación. La construcción trabaja simultáneamente sobre la figura y el espacio. La estructura del fondo liso requiere la posición del cuerpo y viceversa. El encuadre original da la impresión de volumen. Esta jerarquía espacial incluye al espectador en su espacio.

El artista prepara su boceto en una computadora a partir de fotos de sus familiares o extraños. La paleta reducida y suave contribuye a una atmósfera refinada.

“El color es secundario para mí y menos importante que la historia. "

La expresión de la escena aparece al deshacerse de cualquier esteticismo, de cualquier adorno innecesario. Lo real concentrado, descentra la cuestión del referente en una decoración minimalista donde se borra la unidad del lugar.

El niño se presenta en su ambiente interior, una sala de estar, una habitación vaciada de todos los muebles excepto un sofá. Este elemento recurrente subraya una situación que pretende ser analítica. Es una invitación a situarse en la posición de escuchar y mirar para una mejor comprensión de la narración. La transferencia se organiza favoreciendo la apropiación subjetiva de partes de la vida; ilustraciones de una memoria colectiva. Todos ya han experimentado o presenciado tal situación.

Tensiones, puntos de desequilibrio, detalles llamativos, muecas ... Los cuerpos, las miradas hablan por sí solas. Al persistir en dar sentido a la imagen, el artista se cuida de precisar en la medida de lo posible los signos que podrían alimentar la dimensión narrativa.

“Quiero que el espectador haga preguntas, que descifre un mensaje. Durante mi infancia, pasé mi tiempo jugando. Recuerdo ese júbilo de inventar historias, de crear situaciones. Finalmente, hoy sigo jugando de manera diferente en la web. Una niña poniéndose los zapatos desmesurados de su padre, un niño aprendiendo a calzar sus zapatos o leyendo un libro que no parece destinado a él ... Todas estas escenas muestran cómo el niño gana gradualmente su independencia ante la presencia desilusionada el adulto dormido o parece distraer su atención.

Por sus colores planos y esta pintura que da a los individuos una profundidad psicológica real, sus obras evocan las de Edward Hopper. Al igual que ocurre con el pintor realista estadounidense, la puesta en escena de las relaciones con los demás acentúa gradualmente la frontera entre el espacio interior y el espacio exterior. Esta atmósfera metafísica sumerge a la figura humana en una cierta soledad. También encontramos este enfoque en Leonardo Cremonini, a quien Flo Jaouen cita fácilmente como referencia por sus líneas, formas geométricas y temas expresivos y melancólicos.

También alega su admiración por Wassily Kandinsky y su narración de elementos locutores abstractos que la influenciaron particularmente en su trabajo. La atmósfera inquietante y torturada de Francis Bacon y Gérard Garouste son otros maestros referentes del pintor. Pero con su estilo realista y afilado, sus obras podrían ser parte de la herencia figurativa de Lucian Freud y sus modelos pintados en sus estudios vacíos sobre camas y sofás, en poses inusuales, a veces con actitudes crudas.

Seductora por su maestría técnica, la pintura de Flo Jaouen interrumpe el orden visible con su tono narrativo. Sus figuras humanas, llenas de significados y apegos, constituyen un relato pictórico tan sensible como descentrado, que permite llegar a un ángulo esencial y sorprendente.

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