Thomas de Vuillefroy

Nacido en 1978 en Rennes, Thomas de Vuillefroy se formó brevemente en Penninghen y luego en Beaux-Arts d'Angers a principios de la década de 2000. Vive y trabaja en Espalion.

"La idea de desarrollar un talento era importante para mí. Creo que puedo fechar mi deseo de crear, el día en que, cuando era adolescente, me di cuenta de que el lugar de un artista en la sociedad humana es un lugar que va más allá de lo cierto. Trae a los demás, a través de una nueva visión, una piedra en un edificio común, que solo pueden cortar aquellos que se han alejado del mundo para poder soñar, reflexionar sobre una idea y si pueden, desarróllalo.

Thomas considera la pintura como un medio de investigación extraordinario, siempre constructivo. Un poco como los manieristas, después de Miguel Ángel, pintan y no se desanimen. Porque en el fondo está convencido de que la humanidad es demasiado joven para haber hecho el recorrido, en tan poco tiempo, de todo lo que puede verse y expresarse a través de la pintura. Este medio simple y muy complejo a la vez requiere tener algo que decir, tomar decisiones: un tiempo de maduración lento, real y necesario, con ansiedades, cuestionamientos, la aceptación de que estos esfuerzos no logran nada. Es un viaje enriquecedor, a veces duro, pero del que no se arrepiente y que da sentido a su vida.

Durante sus primeros años de práctica artística borró mucho su obra. Solía detener una sesión de trabajo destruyendo el tema con el que tropezaba esparciendo aceite de arriba a abajo con un raspador. Por casualidad, en 2012, Thomas usó tinta china para cubrir un pastel, quizás para causar un accidente. El resultado fue que este pastel no se cubrió uniformemente con el negro de la tinta. En algunos lugares goteaba y formaba cuentas y en otros la tinta parecía haberse deslizado sin adherirse.

Así nació de un accidente esta nueva técnica de pintar con raspador y tinta china. La impresión es única y nos acercamos a un renderizado cercano a la litografía. Con una economía de medios, tinta china y un raspador, Thomas trabaja sobre papel y crea sin recurrir a una prensa.

Poco a poco, pasando por diferentes etapas, su obra fue evolucionando y nacieron tres series. La primera serie está dibujada a trazo y a mano, sensible y visceral, resultado de un proceso de impresión con grafito miscible en agua. Habiendo notado en estos primeros raspadores áreas de gris que contenían un degradado de negro, luego creó una segunda serie, con máscaras de papel, para obtener imágenes de valores complejos. Esto da una serie de retratos mezclados con efectos de transparencia. Al mismo tiempo, se creó una tercera serie más abstracta. Esta serie le permitió comprender el don y la espiritualidad que hay en esta técnica: qué es el don, el accidente, el uso de las leyes físicas naturales que hacen que el tecnicismo de la interpretación sea muy superior a lo que podría crearse con su mano y su sensibilidad si tuviera que depender solo de ellos para pintar. No controla nada y pinta algo que está más allá de él y que se revela a los ojos por este medio.