Claudia Roussin

Siempre me ha atraído el Arte con A mayúscula, la pintura, la escultura, el cartel, la arquitectura... Sin embargo, me gusta especialmente el surrealismo, el arte abstracto, el cubismo donde el color sublima las formas. Durante mucho tiempo garabateé en todos los soportes posibles con la cabeza llena de imágenes sin atreverme a admitir que quería pintar. De hecho, no me sentía legítimo, ya que nunca había seguido una formación artística. Hace unos diez años, como autodidacta, cambié los lápices de colores por pasteles secos. Mi deseo por los colores y las formas pudo desarrollarse.

Ciertamente, los pasteles ofrecen una paleta cromática intensa y una luminosidad absoluta. Busqué a tientas lo suficiente Estoy de acuerdo. Probé varias técnicas, collages, rotuladores y acrílico. En primer lugar, adquirir habilidades y, en segundo lugar, apreciar qué técnicas se adaptarían mejor a mi estilo. Este tiempo de investigación fue fuente de placer y sobre todo la confirmación de una verdadera pasión por la pintura. Acrílico me trajo una cierta satisfacción. De hecho, permite el uso de tejidos revestidos de todos los tamaños. Agradezco poder expresarme en grandes superficies, ahí el color se trasciende inmediatamente. Además, ofrece, gracias a su panel de medios, texturas sorprendentes.

Poco a poco quise salir de mi zona de confort, probar el óleo, una técnica menos inmediata, y sobre todo más compleja. Reconozco que me gusta especialmente el óleo por su luminosidad, su transparencia, su intensidad.

Si cambié mi paleta de colores, también probé lo figurativo que me parecía totalmente inaccesible al principio. Eso sí, estoy en un estilo figurativo muy estilizado porque mi objetivo es provocar una emoción con una representación simbólica y no una reproducción realista. Por ejemplo, con mi serie sobre los árboles no trato de mostrar un árbol sino lo que representa simbólicamente para nosotros, el afecto que provoca. Su majestad, su protección, sus beneficios que nos dan seguridad y son preciosos para nosotros. Su papel esencial en los mitos y objeto de devoción en las primeras creencias muestran su importancia. La mujer que poco a poco integré en mi serie de árboles es Eva, o la diosa Lilith en la literatura sumeria o la ninfa Calipso en la Odisea de Homero. En mi serie de feminidades o diosas, es la mujer con o sin naturaleza que quiero representar su dulzura, el misterio, la fuerza de la mujer a veces rodeada de una vegetación exuberante y salvaje. Me gusta duplicar algunas de mis pinturas con una variación de colores, rostros. Al mismo tiempo sigo explorando las infinitas posibilidades que ofrece el arte abstracto, texturas, formas, manchas, sombras, porque la imaginación es total.