Futurismo

El futurismo comenzó en Italia en 1909, inaugurado por el fascinante Marinetti y su Manifiesto del Futurismo. Aquí el poeta promovió el progreso técnico, animando a los creativos e intelectuales a abandonar los valores conservadores en diversas formas artísticas, como la literatura, la pintura, la arquitectura, la música, el teatro e incluso la cocina. La evolución y la modernidad eran, pues, los dos elementos clave del futurismo y, como su nombre indica, los futuristas abrazaron el futuro y abandonaron los enfoques tradicionales del arte. Han creado una visión del futuro a través de sus obras. Los paisajes se convirtieron en selvas urbanas, pobladas por las florecientes nuevas tecnologías como los trenes, los coches y los aviones. Su afición a las nuevas tecnologías afectó a la utilización de estos servicios para difundir sus ideologías políticas. Los medios de comunicación han permitido a los futuristas italianos difundir sus valores ferozmente patrióticos y su afición a la violencia.

El concepto de movimiento fue un aspecto esencial para futuristas como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà y Gino Severini: transcribieron la velocidad mediante la oscuridad, la repetición o el uso de líneas de fuerza. A través de su arte, estos artistas trataron de captar el frenesí de la vida moderna y el dinamismo de las ciudades en desarrollo. Las líneas de fuerza fueron iniciadas por el cubismo y se convirtieron en una característica definitoria del futurismo. Colores vivos, temas explosivos y pinceladas a la vez meticulosas y enérgicas, composiciones turbulentas... Incluso los críticos participaron en la expansión del futurismo, ya sea con sus elogios o con sus virulentas condenas.

Umberto Boccioni: Si Marinetti fue la punta de lanza del movimiento, Boccioni fue su líder artístico. La importancia de la influencia de Marinetti fue ineludible cuando Boccioni elaboró el Manifiesto de los Pintores Futuristas, en el que alababa la ciencia y su capacidad para transformar el mundo .

Giacomo Balla: Pintor, profesor y poeta italiano, Balla inmortalizó la luz, el movimiento y la velocidad en sus cuadros. Su obra de 1912 Dinamismo de un perro con correa, explora el concepto de tiempo a través del movimiento de un perro salchicha con correa. Influido por las representaciones cronofotográficas de animales, Balla difumina y repite los pasos del perro salchicha, imitando los mecanismos de la cronofotografía.

Carlo Carrà: Anarquista y pintor, Carrà es una figura clave del movimiento futurista, firmó el Manifiesto de los pintores futuristas. Su obra más conocida es El funeral de Galli el Anarquista, realizada en 1911.

Joseph Stella: Es un pintor estadounidense que importó el movimiento futurista a Estados Unidos, en particular a la escena artística de Nueva York. Su primera obra futurista fue Batalla de luces, Coney Island, Mardi Gras (1913-14), que plasmó el animado ambiente de Coney Island en un vocabulario visual.

Gino Severini : pintor italiano, conoció a Boccioni en 1900, y también firmó el Manifiesto de los pintores futuristas. Sin embargo, a diferencia de sus cofirmantes, prefirió transmitir el movimiento a través de la danza en lugar de la tecnología. Luigi Russolo: Autor de El arte del ruido, Russolo fue uno de los primeros artistas del ruido y también fue pintor, compositor y constructor de instrumentos musicales.

En Artsper, casi podrá sentir el viento en la cara mientras explora nuestra selección de obras de artistas contemporáneos inspiradas en el futurismo. Desde los temas brumosos de Bé Hindrick hasta los colores danzantes de Maria Luisa Azzini o las representaciones indescriptibles de Lucio Forte, su interior se transformará en una auténtica máquina del tiempo.