Omid Hallaj

Omid Hallaj nació en Teherán (Irán) en 1980. En 2009, obtuvo un B. A. en la pintura de la Universidad Elm o Farhang Teherán. Desde 1996 su obra ha sido expuesta en seis exposiciones individuales y colectivas diez. visiones inspiradas que ve en sueños, Hallay pintadas de un paraíso perdido de marismas y pantanos, donde las formas humanas al estado primitivo emergentes en medio de una exuberante vegetación y los animales no identificables. Los trabajos de dirección de Hallay tanto la belleza de la creación y el proceso inherente a ella. la alienación del hombre de la naturaleza y de sí mismo. Trabaja y enseña en Teherán.

El reciente trabajo de Omid Hallaj es una continuación de su espacio mental conocida y el resultado de fuego del artista suspenso la línea entre dualidades tales que la fantasía y la realidad, entre el sueño y la conciencia. Hc busca capturar los momentos eterna y duradera que son los dos signos de nuestro mundo familiar y nos dan un formulario de la apariencia de las cosas o la conversión de los seres entre sí. El hombre es a veces muy respetado en su trabajo, pero ese papel no es la clave para la mayor parte de la obra y su gente es menos próspero que nunca. El hombre es una víctima de la mayor parte de su trabajo, o se percibe como ineficaz, o se encuentren bajo los animales de control o atrapado en la hierba.

En este mundo imaginario del hombre se rompió en poder y su desnudez es una vergüenza para él. HG elimina el tipo de señales del cuerpo, por lo que el concepto del hombre y su lugar en las pinturas se tienen en cuenta, no los indicios de que el cuerpo desnudo trae. Sus seres humanos son a veces tan ocupados por las plantas y otros organismos que están representados en los márgenes marginales del mundo. El trabajo de los seres humanos, ni en el cielo ni en la era apocalíptica, que se enreda en un mundo ocupado y oscuro, muestra que reina en un ambiente mítico o ritual sin contar una historia en particular o darnos información precisa sobre los rituales y mitos. De hecho, él coloca su espontaneidad imaginativa e imaginación ante el espectador y conocer todos los signos que él quiere llevarnos a un ambiente familiar y resultado final, se desvanece y desaparece bajo sus muchas obras.

extraña son una parte importante de la obra de HG, a causa de las imágenes visuales y pintura eventos posibilidades. En una de las obras que se divide algo que se parece a un trozo de madera y revela el nacimiento o el lanzamiento de una nueva cosa. O en otras cosas, como si estaban todos vivos el corazón de la quebrada, y desde el principio, monos y humanos están amenazados por sus primeros momentos. En este período se considera la primera álgebra de la humanidad como iguales y considera que la primera amenaza es el comienzo de Siri, que en última instancia sacrifica su primer acto. Esto es lo que, en su trabajo, como el deseo de hacer frente a la primera dirección, los primeros eventos y las primeras etapas de la formación de conceptos y cosas. En otro caso, un carnero se encuentra en la cabeza humana y la olla verter agua en el suelo. Estos gestos milagrosos en su opinión a trabajar en un nuevo rostro, y se combinan en otros eventos que no se puede entender con precisión.

Las plantas son importantes para ilustrar la creación de un enlace atractivo estético entre los elementos de la imagen, creando así una onda de espacio y imaginario. Pero su aparición en la imagen es una forma hermosa y relajante de pinturas alienación y otros seres. A pesar de la apariencia familiar de estas plantas, que se combinan con los fantasmas blancos y grises e invaden los seres humanos. Los animales actúan a veces como sacrificios, a veces como una amenaza, pero a menudo desconocen sus acciones. En el ciclo de actividades HG, se convierten en elementos que crean un sueño mental puede ser interpretado en un mundo más allá de la presente orden. Técnicas de pintura iraníes a veces se observan en algunas de sus obras, y el estilo arquitectónico es a veces familiar, pero estas alusiones se hacen con elegancia, como el humo de una vela niño sostenido en la mano por uno banderas de la misma obra el trabajo armónico significativo. El lápiz de estas obras no se resuelve en la estructura de la pintura y no parece ser un elemento obligatorio, y el legado del arte iraní se utiliza en un contexto similar pero moderno. Si nos fijamos bien en el Sultan Muhammad (u otros pintores iraníes), vamos a encontrar algo de la agitación del mundo

Exposición individual

2017 ". confesional "Iranshahr Gallery, Teherán

2015" La reflexión de resonancia 'Galería Aun, Teherán 2013" Código Grinder "Aun Gallery, Teherán

2011" corto "Galería Aun, Teherán 'Out y quema "Galería Aun, Teherán

2008 Galería Elahe, Galería de Lale, Teherán

2005 Galería Lale, Teherán

2001 Galería Aerand Teherán

2000 Seyhoun Gallery, Teherán

1998 AFRAND Gallery, Teherán

®

Exposición colectiva seleccionado

2013 "del parque zoológico" Shirin Galería , Teherán

2013 "Pan ng Wall" Touch Gallery, Boston

2012 "Documental sobre el mar" XVA Gallery, Dubai / EAU Galerie RX

2011 París / Galería total de Arte, Dubai

2010 "paisaje" galería de Aran Teherán

2009 Irán / Pan ng / Ahora, Galería de ruta de la seda, Teherán

2008 Mah Galería / Homa Gallery, Teherán

2006 Saba Centro Cultural, Teherán