Mario Domenicale

Lienzos, caballetes y colores vivos son parte indispensable de su vida. Nacido en 1949, el maestro Mario Domenicale nos abre su mundo, catapultándonos a un espacio de matices y perfiles completamente nuevos. Pero empecemos por el principio de esta pasión: “Me gradué de la Escuela de Bellas Artes de Arte. En mi adolescencia comencé a ver las primeras exposiciones. Dentro de mí, inmediatamente surgió el deseo de profundizar en el arte, al punto de convertirme en un pasión ". Como pintor, crea sus primeras obras a mediados de los años sesenta. Sus obras han sido expuestas en numerosas revistas pictóricas, algunas de ellas en el palacio Borgogna de Vercelli. En la sede de Soms en Stroppiana, ofrece lecciones gratuitas, donde permite que sus alumnos "se diviertan, libremente, de acuerdo con sus inclinaciones creativas", y luego organiza exposiciones con sus reproducciones: la próxima "Colección de Arte" se inaugurará en agosto. 14 durante la fiesta patronal. Sus primeros cuadros utilizaban la técnica del impresionismo, recuperando los paisajes y el concepto de "belleza natural" al que estamos acostumbrados a ver a un Manet oa un Renoir. Domingo logra encantar los sentidos del observador, con la capacidad de aprisionar una realidad en fuga, donde el azul celeste palidece y los rasgos cambian continuamente. Admirar este período suyo, que duró más de 15 años, y tener que definirlo con una palabra, que podría ser "brillo". “Después -explica el maestro- me dediqué al arte moderno. Algunas pinturas cubistas de Picasso o las tonalidades brillantes de Matisse fueron revelaciones para mí. Entonces, modifiqué mis temas, tratando de recrear esos colores brillantes”. De hecho, en sus pinturas se puede admirar el sentido de la luz y quedarse 'atrapado por la emoción', simplemente contemplando un paisaje de él. Las sensaciones que se tienen, frente a estas obras, se entremezclan, estremeciéndose en lo más profundo, y dejando atónitos a los observadores. A la edad de los 50, recurrió luego a los collages: "Tengo que admitirlo: ¡estuve influenciado por las naturalezas muertas de Picasso y por las producciones de Pop Art estadounidense presentes en el Guggenheim de Nueva York! El hecho es que la pintura académica no se adapta a los tiempos y al mobiliario moderno. Si pensamos en las iglesias que se han levantado recientemente, como la que encontramos en el barrio Concordia de Vercelli, descubrimos que incluso la arquitectura se ajusta al lado moderno. Con realismo, pasamos a lo nuevo”. Donde quiera que va, Domenicale lleva consigo un bloc de notas para plasmar lo esencial de cada edificio que le interesa, hace lo que para él son “bocetos” y para los aficionados al sector son mini-obras de arte. En definitiva, se trata de una cámara “particular”, que consigue transmitir la emoción de quienes no estaban en el lugar del dibujo. , agarrando, agarrando, lienzo tras lienzo, los destellos de lo que queda de la esencialidad inexpugnable de la creación.