Hisako Sekijima

"Defino una cesta como un objeto, a menudo con forma de recipiente, creado en una estructura textil en la que la dinámica de cada componente es visible. Mi definición ampliada incluye cualquier cosa que implique una relación con la cestería en sus términos técnicos, estéticos o funcionales. Para mí, ese vocabulario incluye: líneas dobladas, en bucle, pasadas por debajo, por encima, cruzadas. Resistencia. Flexibilidad. Autoportante, de pie, rígido. Planos doblados, curvados, estratificados para obtener volumen. Trazado de líneas en el espacio. Rellenar el espacio. Eliminación de material para formar el espacio en partes. Acumular espacios en un gran conjunto. Encerrar, contener. Desplazamiento de las dimensiones. Repetición: ritmo, textura, patrón. Orden, desorden. Unir, conectar, atar. Desmontar, tamizar, realzar. Curiosidad: empaquetar, atrapar o envolver el espacio. Esfera: atar alrededor, agrupar. Asa: transportar. Colgar: prensar, pesar, equilibrar. Cortar, pelar, empalmar. Romper, destejer, hacer agujeros.

Me preocupan el espacio, la textualidad, la superficie estructural y la calidad arquitectónica. Creo que una forma revela aspectos más ricos cuando se ve no sólo en términos de los materiales reales, como palos o corteza, sino en términos de espacio o agujeros en los que el material real no está presente. La cuestión de la estructura de las cestas podría parecer que sólo tiene que ver con el ámbito material o técnico, lo cual no es relevante para mí. Pero ahora sé que la interacción estructural de las propiedades del material y el método de construcción sólo funciona de forma creativa cuando soy consciente de su naturaleza, sus méritos y sus límites. Depende de mi forma de ver y pensar. El objeto terminado revela claramente cómo he cambiado con respecto a lo que era antes de hacer la pieza.

Me llamo cestero porque informo mi trabajo pensando y procesando la naturaleza y la historia de la cestería. Y también, porque para realizar las ideas, elijo utilizar materiales y métodos estructurales que se han utilizado habitualmente para la cestería. Me complace que mis ideas y los resultados finales de mi trabajo amplíen los límites mucho más allá de lo que antes consideraba el dominio de la cestería".

- Hisako Sekijima

Colecciones y lugares de exposición seleccionados:

Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio, Japón (Domain of the Medium y 11 Approaches to Contemporary Crafts, colección permanente); Museo de Arte de Yokohama, Japón (Weaving the World: The Art of Linear Construction); Museo de Arte de Erie, Pensilvania (The Tactile Vessel, comisariada por Jack Lenor Larsen, exposición itinerante, colección permanente); Victoria & Albert Museum, Londres, Inglaterra (colección permanente); University of Hawaii Art Gallery, Honolulu (Baskets: Redefiniendo el volumen y el significado); Crafts Council, Londres, Reino Unido (Cestería internacional contemporánea); Museum fur Kunst and Gewerbe, Hamburgo, Alemania; Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Wakayama, Japón; Racine Art Museum, Wisconsin (Basketworks: The Cotsen Contemporary American Basket Collection, colección permanente); Art Gallery of Western Australia, Perth (colección permanente); Cheongju, Corea (International Craft Biennial); Collins Gallery, Glasgow, Reino Unido (East Weaves West, Basketmakers from Japan and Britain, exposición itinerante); Academy of Design, Kuopio, Finlandia; Bellevue Art Museum, Washington (Intertwined: Contemporary Baskets from the Sara and David Lieberman Collection, exposición itinerante, colección permanente); Japan Society, Nueva York, Nueva York; Design Museum, Helsinki, Finlandia; Gjethuset Museum, Frederiksværk, Dinamarca (Fiber Futures: Japan's Textile Pioneers, exposición itinerante, catálogo). Autor: Cestería: Projects from Baskets to Grass Slippers (Kodansha 1986).