Biografía
La artista mexicana Lilia Carrillo fue una pintora y escenógrafa que perteneció a la Generación de la Ruptura, separada de la Escuela Mexicana de Pintura. Formada en el estilo pictórico puramente tradicional, su obra evolucionó con el tiempo y se convirtió en la representante del movimiento Art Informel. A lo largo de su carrera, la artista a menudo luchó por sobrevivir a pesar de que expuso en numerosas ciudades importantes de todo el mundo, incluida la Ciudad de México. Bogotá, Tokio, Nueva York, Washington DC, Lima, Madrid y Sao Paulo, por nombrar algunos.
Lilia Carrillo García nació en 1930 en un hogar lleno de artistas, intelectuales y poetas. Así, desde muy joven, rápidamente se dio cuenta de que deseaba ser pintora. Recibió su primera educación del artista Manuel Rodríguez Lozano, a quien contrató su madre. En 1947, con su ayuda, ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", donde fue tutelada por el reconocido artista Rodríguez Lozano. En la escuela fue educada al estilo de la Escuela Mexicana de Pintura que era puramente académica. Durante este tiempo, sufrió una grave lesión en la columna luego de una trágica caída del andamio en el Monasterio de San Diego, donde se encontraba pintando un mural.
El evento más significativo que impactó significativamente la expresión artística de Carrillo fue su viaje a París. En 1953 recibió una beca y se matriculó en la Académie de la Grande Chaumière. Durante su estancia en Francia, descubrió diferentes movimientos artísticos que le abrieron los ojos a posibilidades ilimitadas, como el cubismo, el expresionismo, el arte abstracto y el surrealismo.
La artista realizó su primera gran exposición individual en 1954 en la Maison du Mexique y en la Exposición de Artistas Extranjeros de París. Después de regresar a México, se convirtió en maestra. Expuso su trabajo en la Galería Juan Martin y la Galería Antonio Souza. Como miembro de la Generación de la Ruptura, Carrillo tuvo problemas para encontrar un lugar convencional que exhibiera la obra. Desafortunadamente, este período fue financieramente muy difícil para la artista y, para sobrevivir, comenzó a crear arte popular y artesanal. Sin embargo, incluso en estos tiempos turbulentos, realizó dos exposiciones importantes: en 1960 en la Galería de la Unión Panamericana en Washington, D.C., y un año después en la VI Bienal de Tokio. En 1960, Lilia Carrillo creó varios diseños de escenografía y vestuario para varias producciones del director Alexandro Jodorowsky, incluida la.
En un esfuerzo por crear un lugar para los impopulares miembros del grupo Generación de la Ruptura, Carrillo unió fuerzas con sus compañeros artistas Gerzso y Manuel Felguérez, Juan Soriano y Rufino Tamayo y fundó la Galería Antonio Souza. En 1970 sufrió un aneurisma espinal, probablemente debido a una caída cuando era más joven y tuvo que dejar de pintar por un tiempo. Después de tres años, poco a poco volvió a coger el pincel. Creó varias pinturas para el Museo de Rufino Tamayo y el Museo de Arte Moderno. Lilia Carrillo Falleció en 1974.